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Vii congreso iaspm-al, La Habana. Adalberto Paranhos (Brasil)


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Bibliografia


DORFLES, Gillo Contantes técnicas de las artes Buenos Aires, Editorial Nueva Visión, 1958.

CALADO, Carlos A Divina Comédia dos Mutantes Rio de janeiro, Editora 34, 1995.

CAMPOS, Augusto Balanço da Bossa e Outras Bossas Perspectiva, São Paulo, 1978

PAPPON, Thomas Mutantes - O Elo Perdido Bizz, São Paulo, n. 19, p. 65, 02/1987 1987.

PAREYSON, Luigi. Os problemas da estética São Paulo, Martins Fontes, 1984

TAVARES, FLeury eGOMIDE, Caito. Mutantes - Rock, Misticismo e Boas Vibrações Jornal de Música e Som, Rio de janeiro, n. 21, p. 5, 26/08/1976 1976.


José Eduardo Ribeiro de Paiva. Graduado em Composição, mestre em Artes e Doutor em Multimeios. É professor do Departamento de Multimeios, Mídia e Comunicação e do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNICAMP, onde leciona diversas disciplinas ligadas à criação musical, tecnologia sonora e cultura pop, tanto na área de graduação quanto na de pós graduação, sendo também editor da revista on-line Sonora (www.sonora.iar.unicamp.br). Pesquisa, desde os anos 80, as relações entre tecnologia e criação sonora, tendo publicado diversos artigos sobre o tema, como “ A Tecnologia como ‘Meio Expressivo’ na Criação Musical (1998), “Tecnologias de Compressão de Áudio e Novas Possibilidades Musicais” (1999), “Música, Tecnologia e Ensino” (2003) entre outros. Também atuou durante mais de vinte anos como crítico musical de diversos jornais e revistas especializadas, exercendo também uma intensa carreira de produtor e arranjador. Além disso, atua como diretor de programas musicais em televisão, tendo dirigido a série “Nos Bailes da Vida”, exibida na TV UNICAMP e na TV Universitária de Vitória entre 2000 e 2003.

José Henrique de Freitas Santos (Brasil)- «Fronteiras fluidas, Muros sólidos no Mundo Livre S/A: pensamento liminar no Manguebeat»

A música pop pode constituir-se na contemporaneidade como locus estratégico para a produção de um pensamento liminar, ou seja, um saber não autorizado e não legitimado por uma prática acadêmica tradicional, mas que se oferece como interessante alternativa para abordar questões que dizem respeito, por exemplo, à nossa condição latino-americana, bem como à inserção do Brasil no contexto global. Desta forma, considerando as possibilidades de produção/disseminação que a música pop agrega, bem como a intervenção desta na formação de subjetividades junto às culturas extremas urbanas, analisamos neste trabalho os álbuns Por pouco e O outro Mundo de Manuela Rosário, da banda Mundo Livre S/A.


A partir dessas produções, assim como de outras da Cena Mangue de Recife que
versam sobre a condição fronteiriça do ser/estar latino-americanos, pretende-se
ainda evidenciar as aporias e alternativas discursivas que essas elaborações
artísticas nos sugerem ao ler algumas bordas, fluxos e pontos de tensão no
território americano. A Mundo Livre S/A, na figura do seu vocalista Fred
Zeroquatro, intervém no debate contemporâneo acerca da democratização dos
espaços no cenário mundial ao assumir uma postura questionadora da política
estadunidense em relação, principalmente, aos países periféricos, intertextualizando de forma assumida a voz do lingüista e ativista político Noam Chomsky, apontando a cultura, dentro desse contexto, como um lugar no qual ainda se pode rasurar as forças hegemônicas que aparecem de forma tão determinantes no plano econômico. A abordagem por parte dos integrantes da Cena Mangue de Recife acerca de questões ligadas aos fluxos migratórios e de outros problemas oriundos do contexto de globalização se dá de forma sistemática, seja
através das produções sônicas, conforme as citadas; seja através da Web, por
meio de sites como o Manguebit, e mesmo de uma rádio via Internet, que é
pioneira na América Latina, a Manguetronic. Portanto todos estes elementos
apresentam-se também como interessantes objetos de análise para este trabalho,
que, dentre as muitas referências teóricas utilizadas para a sua composição,
tem como eixo as considerações de Renato Ortiz acerca da mundialização da
cultura; as discussões de Canclini acerca das culturas híbridas, o consumo e a
globalização como eficiente construção discursiva da qual se deve desconfiar; e
as ponderações de Walter Mignolo sobre a necessidade da construção de um
pensamento liminar na América Latina, o qual possa efetivamente dar conta de
nossas demandas particulares.


José Henrique de Freitas Santos. Professor Assistente de Literatura da Universidade do Estado da Bahia e Professor de Língua Portuguesa do Curso de Comunicação Social da Faculdade 2 de Julho. Cursa o Doutorado na Área de Teorias e Crítica da Literatura e da Cultura no Programa de Pós-graduação em Letras e Lingüística da Universidade Federal da Bahia. Dentre os trabalhos de sua autoria destaca-se "Ecos da lama: ma proposta identitária", apresentado naABRALIC (Associação Brasileira de Literatura Comparada) em 2000, sob a forma de comunicação em sessão temática e publicado integralmente em meio eletrônico
(CD), bem como a comunicação "Caranguejos com cérebro: negociações identitárias no Movimento Manguebeat" apresentada na ABRALIC de 2002, cujo texto também foi publicado integralmente nos Anais do congresso. Além disso, participou ainda da V IASPM, na Universidade Cândido Mendes, onde apresentou a comunicação"Aproplagicombinadoresciberdélicos: um estudo da afrociberdelia na Cena Mangue de Recfe", cujo resumo foi publicado nos Anais do Congresso. Atualmente possui um livro sobre a Cena Mangue de Recife no prelo, com previsão de lançamento para março.

José Nunes Fernándes (Brasil)- «Música popular afro-americana: o caso da transmissão da música na Capoeira (Brasil)»

Esta pesquisa tem como objetivos: verificar os processos de transmissão da música (canto, solista e coro, e instrumentos musicais) em grupos de capoeira e averiguar qual influência tem na transmissão da música materiais como discos, revistas, vídeos, dentre outros. A metodologia para a coleta de dados foi consultas bibliográficas, entrevistas e envio de e-mail para grupos de capoeira brasileiros: entrevistas (participantes, mestres e contra-mestres) - 10 mestres de grupo de capoeira de diversas cidades do Brasil, escolhidos aleatoriamente; 30 grupos, também escolhidos aleatoriamente, para o envio de questionário por e-mail. Ao analisar as entrevistas realizadas e os questionários enviados pode-se perceber que a música tem importante função na capoeira (como comentam todos os entrevistados) por ser por meio dela que se transmitem os conhecimentos, a história e a cultura da capoeira. Não há um método específico para se transmitir a música, apesar de serem comuns aulas específicas de canto e instrumentos dentro da rotina do capoerista. No caso do canto, na verdade, parece que na capoeira não exige técnica alguma, e a maior dificuldade é coordenar o canto com a execução do instrumento e com os gestos e palmas, como comentam alguns questionários. Mas a transmissão é praticamente oral, embora já exista influência de materiais gravados e escritos.


Palavras-chave: capoeira, aprendizagem não-formal, música popular afro-americana
Bibliografia

ABIB, Pedro Rodolpho Jungers. Capoeira Angola: cultura popular o jogo dos saberes na roda. Tese (Doutorado em Educação). Campinas: Universidade Estadual de Campinas, 2004.

CARNEIRO, Edison. Capoeira. 2. ed. Rio de Janeiro: MEC/Funarte, 1977.

LIBÂNEO, José Carlos. Pedagogia e pedagogos, para quê? 7. ed. São Paulo: Cortez, 2004. LOPES, Nei. O negro no Rio de Janeiro e sua tradição musical: partido alto, calango, chula e outras cantorias. Pallas: Rio de Janeiro, 1992.

MURICY, Antonio Carlos (Produção). PASTINHA! Uma vida pela capoeira. 1999. 1 fita de vídeo (30 min.), VHS, son., color.

NKETIA, J. H. Kwabena. The Music of Africa. W. W. Norton & Company: New York/London, 1985.

PASSOS NETO, Nestor S. de (Nestor Capoeira). Capoeira. Galo já cantou. 2.ed. Rio de Janeiro: Record, 1999.

SOUSA, Ricardo Pamfilio de. A música na Capoeira: Um estudo de Caso. Dissertação (Mestrado em Música, área de concentração: Etnomusicologia). Salvador: UFBA/Escola de Música, 1998.


José Nunes Fernándes.Professor do Programa de Pós-Graduação em Música e do Instituto Villa-Lobos da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)

Flautista, Licenciado em Música e Psicólogo, Mestre em Música (CBM/RJ) e Doutor em Educação (UFRJ/FE). Professor Adjunto do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), atuando também no Programa de Pós-Graduação em Música (Mestrado e Doutorado), como professor orientador. É autor, dentre outros, do livro Oficinas de Música no Brasil. História e Metodologia (1997). Líder do Grupo de Pesquisa: Música, linguagem audiovisual e educação (CNPQ). É atualmente Chefe do Departamento de Educação Musical do Instituto Villa-Lobos (UNIRIO) e Secretário da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), biênio 2005- 2007.


José Roberto Zan (Brasil)- «Secos & Molhados: o novo sentido da encenação da canção»

Em 1973, momento em que o regime ditatorial militar do Brasil mostrava sua face mais violenta, a banda Secos & Molhados surgia como fenômeno de mercado, vendendo milhares de discos e atraindo multidões aos seus shows. Era um tempo marcado pela forte repressão às organizações políticas e pela censura às produções culturais e artísticas. Ao mesmo tempo, registrava-se um rápido desenvolvimento da indústria cultural no país, acompanhado pela expansão do mercado de bens culturais. Em suas apresentações e gravações, o trio Secos & Molhados mostrava um repertório que mesclava elementos de gêneros musicais brasileiros e do pop internacional. Porém, os resultados de tais misturas eram distintos dos da Jovem Guarda e do Tropicalismo dos anos anteriores, que também se alimentaram dessas mesmas fontes.

Suas composições eram bem tratadas musicalmente e a crítica social, mesmo que de forma sutil, estava presente em muitas das suas canções. Algumas delas eram poesias musicadas de Vinícius de Moraes, Cassiano Ricardo, Manuel Bandeira, Solano Trindade, entre outros. Entretanto, o que mais chamava a atenção e ao mesmo tempo parecia fascinar o público era a performance da banda. O forte apelo visual em suas apresentações, com o uso de fantasias, de maquiagem carregada e uma gestualidade marcada por traços andrógenos, presentes especialmente na atuação do vocalista Ney Matogrosso, parecia chocar e seduzir a platéia. De certo modo, tais aspectos revelavam a sintonia da banda com o novo estilo da música pop que emergia principalmente na Inglaterra no início dos anos 70, conhecido como Glam Rock, cujos precursores mais famosos foram David Bowie e Gary Glitter. No entanto, o Secos & Molhados não reproduzia simplesmente essa nova cena britânica, mas com seus gestos, indumentárias e requebros carregados de metáforas e balangandãs produzia um estilo peculiar.

Com esta comunicação pretende-se refletir sobre os sentidos da produção pós tropicalista e pré videoclip do Secos & Molhados, caracterizada por novas formas de encenação da canção, num contexto político-cultural marcado pela ditadura militar e pela consolidação da indústria de bens culturais no Brasil.


José Roberto Zan. Graduação em História pela Faculdade de Filosofia Ciências e Letras da Fundação Valeparaibana de Ensino de São José dos Campos – Estado de São Paulo (Atual Universidade do Vale do Paraíba - UNIVAP). Mestrado em Sociologia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Doutorado em Ciências Sociais pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UNICAMP. Título obtido em 7 de abril de 1997 com a tese “Do fundo do quintal à vanguarda: contribuição para uma história social da música popular brasileira”, sob orientação do Prof. Dr. Renato Ortiz. Foi professor da Universidade Federal de Uberlândia (Minas Gerais) entre agosto de 1987 e julho de 1992 (Departamento de Ciências Sociais). É professor do Departamento de Música do Instituto de Artes da UNICAMP, desde 1992. Tem inúmeras publicações sobre música popular.
Juan Pablo González (Chile)- «Una noche en el Goyescas: performance y memoria en la música popular chilena de los años cincuenta»

La música, como fuente del pasado, tiene la particularidad de ser una expresión viva que supone performatividades, escenificaciones y ambientes que no siempre quedan registrados en el tiempo. De este modo, si queremos acceder a la fuente musical en toda su magnitud, tendremos que reconstruirla como práctica viva.

El proceso de reconstrucción de la fuente musical, nos permite acceder a la música popular “desde adentro”, considerando prácticas de arreglo, dirección, ejecución instrumental y de ensamble, emisión vocal, gestualidad, y coreografía. Así mismo, la reconstrucción performativa y escénica nos permite situar la música popular en espacios y circunstancias de uso social similares a las originales, que es donde fue dotada de sentido.

Esta ponencia aborda las estrategias de reconstrucción performativa desarrolladas en la Universidad Católica de Chile desde 2000 como parte de nuestra labor de investigación de la música popular en Chile durante la primera mitad del siglo XX. En este caso, nos centraremos en la reconstrucción llamada Una noche en el Goyescas, concierto teatral que estrenaremos en Santiago a fines de 2006. Con este trabajo, pretendemos comprender los procesos de práctica, producción y consumo de música popular en Chile en un momento de máxima convergencia estilística y genérica.

En efecto, la boite y salón de té Goyescas (1949-1963) junto con ser el principal escenario para la música y el baile español en Santiago a fines de los años cincuenta, incluía en su programación orquestas de jazz y de música tropical (cubana y brasilera); cantantes y tríos de bolero; orquestas de tango; conjuntos de folklore chileno; y bandas de rock and roll. Esta heterogénea convergencia genérica pronto llegará a su fin con la fragmentación social de los años sesenta, señalando crecientes divisiones de clase, políticas y generacionales en las prácticas de consumo cultural en Chile.

De este modo, pretendemos indagar en las condiciones sociales y musicales que permitieron tal confluencia genérica; en las posibles fracturas que dicha convergencia ya manifestaba; y en las circunstancias históricas que sustentaron la continuidad y el cambio en la práctica, producción y consumo de la música popular chilena de fines de los años cincuenta.



Bibliografía

Darnton, Robert. 1987. La gran matanza de gatos y otros episodios en la historia cultural francesa, México: Fondo de Cultura Económica.

Correa, Sofía, Consuelo Figueroa, Alfredo Jocelyn-Holt, Claudio Rolle, y Manuel Vicuña. 2001. Historia del siglo XX chileno. Balance paradojal. Santiago: Editorial Sudamericana.

González, Juan Pablo. 2005. “Reconstrucción performativa de fuentes musicales para una historia social de la música popular”, VI Congreso IASPM-AL, Buenos Aires: Instituto de Musicología Carlos Vega.

González, Juan Pablo y Rolle. 2005. Historia social de la música popular en Chile, 1890-1950. Santiago: Editorial Universidad Católica y Casa de Las Américas.

Solís, Ted ed. 2004. Performing ethnomusicology: teaching and representation in world music ensembles. Berkeley: University of California Press

Taruskin, Richard. 1995. Text and Act. Essays on Music and Performance. Oxford: Oxford University Press
Juan Pablo González. Doctorado en Musicología, en la Universidad de California, Los Angeles en 1991. Es profesor e investigador del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, y presidente desde 2000 de la Rama Latinoamericana de IASPM. Ha contribuido a la renovación de la enseñanza musicológica, implementando programas de pregrado y de posgrado en las universidades de Chile y Católica de Chile, e impartiendo seminarios musicológicos en universidades de Argentina, Colombia, Brasil y España.

Ha publicado cerca de 30 artículos en revistas de América Latina y Estados Unidos, ha colaborado en obras de referencia publicadas en España, Alemania, Gran Bretaña y Estados Unidos, y ha presentado cerca de 40 ponencias en congresos realizados América Latina, Estados Unidos y Europa. Su principal línea de investigación es el de la Musicología Popular en América Latina, que privilegia el estudio histórico social y socio-estético de la música popular del siglo XX, realizando contribuciones en al ámbito teórico y de la música popular en Chile y sus esferas de influencia.

Entre sus publicaciones recientes se destacan: Historia social de la música popular en Chile. 1890-1950. Santiago/La Habana: Ediciones Universidad Católica de Chile y Casa de las Américas, 2005, en coautoría con Claudio Rolle; En busca de la música chilena. Crónica y antología de una historia sonora. Santiago: Publicaciones del Bicentenario, 2005, en coautoría con José Miguel Varas; y “Un siglo de música en Chile”, en 100 años de cultura en Chile: 1905-2005, Juan Andrés Piña editor, Santiago: Editorial Zig-Zag, 2006.
Julia Palacios (México)- «Los teatros de revista y la escena del rock en México durante sus primeros años»

Los teatros de revista, una tradición que había prevalecido en México desde el siglo XIX, fueron probablemente el primer escenario formal del rock and roll. En este sentido, los teatros de revista eran, para los años cincuenta del siglo XX, el espacio artístico más importante en la ciudad de México, en donde el público tenía la posibilidad de ver a sus artistas preferidos actuar en vivo y disfrutar de las “revistas”, que combinaban básicamente música, baile y comedia.

Si bien el rock and roll se comenzó a escuchar a través de algunas estaciones de radio o en los discos importados de los Estados Unidos, fueron los mismos artistas y cantantes ya populares entre el público, quienes a partir de 1956, hicieron las primeras incursiones por el “nuevo ritmo”, incluyéndolo en sus presentaciones.

Para 1960, con la aparición de los primeros grupos juveniles intérpretes de rock, éstos también se incorporaron al elenco de los teatros de revista, como el Follies, el Iris, el Lírico y el Blanquita. De hecho, el rock en México tuvo varios momentos memorables en los teatros de revista, entre los que destacan la presentación de Bill Haley y sus Cometas en el Teatro Follies en marzo de 1960.



Bibliografia

Agustín, José, La contracultura en México. La historia y el significado de los rebeldes sin causa, los jipitecas, los punks y las bandas, México, Grijalbo, 1996.

Agustín, José, Tragicomedia mexicana 1, México, Planeta, 1990 (1a. ed.), 1993 (8a. reimpresión).

Arana, Federico, Guaraches de ante azul. Historia del roc mexicano, Guadalajara, María Enea, 2002 (2a. ed., corregida y aumentada).

Arana, Federico, Guaraches de ante azul. Historia del rock mexicano 1, México, Editorial Posada, 1985 (1a. ed.), 1992 (3a. ed.).

Chao Ebergenyi, Guillermo, La Caravana Corona. Cuna del espectáculo en México, México, Patentes y Marcas para Promoción de Exportaciones, Imprenta Madero, S.A. 1995.

Estrada, Tere, Sirenas al ataque. Historia de las mujeres rockeras mexicanas 1956 2000, Colección JOVENes No. 7, México, Instituto Mexicano de la Juventud, 2000 (1ª. ed.).

Garrido, Juan S., Historia de la música popular en México 1896 1973, México, Editorial Extemporáneos, 1974.

Jiménez, Armando, Cabarets de antes y de ahora en la Ciudad de México, México, Plaza y Valdés, 1991 (1a. ed.).

Monsiváis, Carlos, “¿A quién dedicarle esta bonita melodía? (sobre la canción popular en México)”, en ¿Qué onda con la música popular mexicana? Series Encuentros 1, México, Ediciones del Museo Nacional de las Culturas Populares, Cultura/SEP, 1983, pp. 10-28.

Monsiváis, Carlos, “Notas sobre la cultura mexicana en el siglo XX”, en Historia general de México, Vol. 2, México, El Colegio de México, Centro de Estudios Históricos, 1976 (1a. ed.), 1997 (2a. reimpresión), pp. 1485-1548.

Zolov, Eric, Rebeldes con causa. La contracultura mexicana y la crisis del Estado patriarcal, Vargas Escalante, Rafael (trad.), México, Norma Ediciones, 2002 (1a. ed.).

HEMEROGRAFIA

Periódicos nacionales:



Excélsior. Enero de 1955 a Diciembre de 1965

Novedades. Enero de 1955 a Diciembre de 1965

El Universal. Enero de 1955 a Diciembre de 1965

Revistas:



Notitas Musicales (publicación mensual) 1954 a 1955
Julia Palacios. Doctorado en Historia por la Universidad Iberoamericana, 2004 con la tesis: Mitos, Sonidos y Sentidos. Una Historia del Rock en México. 1955-1965, con Mención Honorífica. Master en Sociología, por la Universidad Iberoamericana, 1987, con la tesis: Vámonos p'al norte. El caso de las migraciones agrícolas femeninas mexicanas a los Estados Unidos, con Mención Honorífica. Licenciada en Sociología. Universidad Iberoamericana, 1978, con la tesis: Aproximaciones al análisis de una his­torieta mexicana: el caso de “Torbellino”.

Profesor Numerario Tiempo completo del Departamento de Comunicación, Universidad Iberoamericana, abril de 2003 a la fecha. Profesor Numerario Tiempo Completo del Departamento de Historia, Universidad Iberoamericana, marzo de 1983 a marzo de 2003. Coordinadora del Programa de la Licenciatura en Historia en la Universidad Iberoamericana de1994 a 1997.

Colaboradora de Ibero 90.9 Radio. Conducción del programa Revista Noventa9. Septiembre 2003 a julio 2004. Conducción y producción del programa Obladí Obladá. Agosto 2004 a la fecha. Asesoría en la producción y programación musical y hablada de la estación. Mayo de 2003 a la fecha.Colaboradora en TV Azteca. Conducción de programas y secciones en televisión y elaboración de reportajes. Apoyo a la producción de diferentes programas. Marzo de 1994 a la fecha.Colaboradora en MVS Radio, 1999 a 2000. Colaboradora en el Núcleo Radio Mil (Radio Mil, Rock 101 y Radio Alicia). Conducción de programas diarios y elaboración de programas especiales. 1990 a 1994.

Áreas de investigación:

- Cultura Popular de los Estados Unidos y de México con énfasis en la historia del rock, de la música popular, de las historietas y de los medios y el espectáculo en el siglo XX.

Publicaciones recientes relacionadas con música:

Palacios, Julia, “Evocaciones de una era - Usos y desusos de la memoria en la construcción de la historia del rock en México”, en Ulhôa, Martha e Ochoa, Ana Maria, (Orgs.) Música popular na América Latina- pontos de escuta. Porto Alegre: IASPM-LA; Editora da UFRGS (Universidade Federal de Rio Grande Do Sul), 2005.

Palacios, Julia, “Yo no soy un rebelde sin causa...O de cómo el rock & roll llegó a México”, en Pérez Islas José Antonio y Urteaga Castro-Pozo, Maritza (Coordinadores) Historias de los Jóvenes en México. Su presencia en el siglo XX. Instituto Mexicano de la Juventud, Secretaría de Educación Pública, Archivo general de la Nación, México, 2004.

Palacios, Julia y Estrada, Teresa, “A Contracorriente: A History of Women Rockers in México”, en Pacini, Hernández, Deborah, Fernández L´Hoeste, Héctor y Zolov, Eric, Rockin´ Las Américas. The Global Politics of Rock in Latin/o America, University of Pittsburgh Press, 2004.

Palacios Franco, Julia, “Las grabaciones en la memoria. Reflexiones acerca de la repetición en la música”, Presentación al texto de Richard Middleton, “ ‘Una y otra vez’. Apuntes hacia una política de la repetición: reconociendo el terreno, trazando algunas rutas”, en Torres Septién, Valentina (Coordinadora) Producciones de Sentido. El uso de las fuentes en la historia cultural. Antología. Universidad Iberoamericana, 1ª edición, México, 2002, pp. 397-408.

Palacios, Julia, “A Contra Corriente” (Prólogo), en Estrada, Tere, Sirenas al Ataque. Historia de las Mujeres Rockeras mexicanas (1956-2000), Instituto Mexicano de la Juventud, Secretaría de Educación Pública, México, 2000. Miembro de la IASPM desde 1994.

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