Trentino film commission
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in collaborazione con RAI CINEMA Con il contributo di TRENTINO FILM COMMISSION presentano ITAKER VIETATO AGLI ITALIANI un film di TONI TRUPIA con FRANCESCO SCIANNA MONICA BIRLADEANU con la partecipazione straordinaria di MICHELE PLACIDO e per la prima volta sullo schermo TIZIANO TALARICO USCITA NELLE SALE: 29 NOVEMBRE 2012 una distribuzione 
Ufficio stampa Istituto Luce Cinecittà Marlon Pellegrini t.: +39 06 72286 407 m.: +39 334 9500619 - m.pellegrini@cinecittaluce.it MATERIALI STAMPA DISPONIBILI SU: WWW.CINECITTALUCE.IT CAST TECNICO Regia TONI TRUPIA Soggetto e sceneggiatura MICHELE PLACIDO, TONI TRUPIA, LEONARDO MARINI Fotografia ARNALDO CATINARI Montaggio CONSUELO CATUCCI Scenografia NINO FORMICA Costumi ANDREA CAVALLETTO Musiche originali DAVIDE CAVUTI e MARCO BISCARINI
Organizzazone generale ANTONIO STEFANUCCI Prodotto da FEDERICA VINCENTI PER GOLDENART PRODUCTION e BOBBY PAUNESCU PER MANDRAGORA MOVIES FILM RICONOSCIUTO DI INTERESSE CULTURALE Con il sostegno del MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA’ CULTURALI – DIREZIONE GENERALE PER IL CINEMA In collaborazione con RAI CINEMA Con il contributo di TRENTINO FILM COMMISSION UNA DISTRIBUZIONE ISTITUTO LUCE-CINECITTÀ ITALIA/ROMANIA, 2012 Dur.: 98’ Colore, 35mm e DCP DOLBY DIGITAL Copyright 2012 Goldenart Production S.r.l. e Mandragora movies s.r.l. Crediti non contrattuali CAST ARTISTICO Benito FRANCESCO SCIANNA Doina MONICA BIRLADEANU Pantanò MICHELE PLACIDO Pietro TIZIANO TALARICO Goffredo NICOLA NOCELLA Carlo PIETRO BONTEMPO Gianni ANDREA TROVATO Magliari ERMINIO TRUNCELLITO, VINCENZO PELUSO Jutta EVA ALLENBACH Mara ALESSIA GIANGIULIANI
Sul loro percorso Pietro e Benito incontrano mondi diversi: quello della fabbrica di Bochum, la comunità italiana in città (gli itaker, “italianacci”, uno dei tanti appellativi degli emigrati italiani in Germania); il mondo dei magliari, del contrabbando – fatto di valige ed espedienti – quello della convivenza non sempre pacifica tra italiani e tedeschi. Diverse piccole patrie in cerca di identità. Sullo sfondo di una storia cruciale ma poco ricordata, il racconto di una crescita e della lotta sempre presente tra sopravvivenza e sentimenti.
La storia di Itaker (ovvero “italianacci”, uno dei tanti appellativi affibiati agli emigrati italiani in Germania), anche se si svolge negli anni sessanta, vuole, in tal senso, porsi come il riflesso di una situazione di instabilità culturale e di estrema insicurezza, attualissima nell’Italia dei nostri giorni e in molti altri paesi europei. Pietro ha nove anni e deve trovare suo padre, che conosce a malapena visto che fa l’operaio in Germania e da molto tempo non dà sue notizie. Non ha nessuno e la regola vuole che un bambino abbia sempre qualcuno che si occupi di lui. Ad accompagnarlo in questa ricerca, attraverso una terra difficile e apparentemente ostile come la Germania, trova Benito, un uomo con l’animo e l’ingenuità di un bambino. II nostro racconto parla del tentativo di recuperare un’identità: l’approdo a cui giunge Pietro, il piccolo protagonista, sta nel comprendere quanto tale identità non consista solo nel ritrovare un legame con le proprie origini ma sia, innanzitutto, il frutto di uno scambio di esperienza e di vissuto. Pietro e Benito, alla fine del percorso, maturano un’idea della vita più compiuta e aperta rispetto a quella che avevano all’inizio. C’è un elemento in questa storia che mi ha attratto particolarmente e che vorrei venisse fuori per gli spettatori che vedranno il film: raccontare il dramma dell’emigrazione attraverso la vicenda di un bambino restituisce al fatto storico tutta la profondità di una metafora cristallina e chiarissima. Quell’esperienza, per chi l’ha vissuta – e per chi, direi, continua a viverla – rappresenta certo un’esperienza drammatica dal punto di vista sociale e umano, ma è anche una sorta di prova di iniziazione attraverso cui passare per maturare una visione dell’esistenza più definita e precisa. Mi piace pensare che lo sguardo del piccolo Pietro rifletta quello di tanti emigranti che sono partiti dalla loro terra ingenui e sprovveduti come bambini e hanno maturato un percorso umano che li ha predisposti al confronto e alla complessità della vita. Gli sviluppi della vicenda raccontata nel film sono il frutto della commistione tra elementi inventati e sintesi di storie realmente accadute, sentite o lette nel corso di una approfondita documentazione. La scelta stessa di ambientare la storia tra il Trentino e la baraccopoli operaia di Bochum Wattenscheid, nella regione della Nord-Westfalia, ovvero in quella che al tempo in cui il racconto si svolge, era la Germania Occidentale, proviene dai suggerimenti di testimoni diretti, utilissimi per chiarire e arricchire importanti nodi narrativi. La scrittura della sceneggiatura ha comportato dunque, al fine di assicurare al film una maggiore solidità narrativa e un approfondimento delle dinamiche e del contesto spazio-temporale in cui la storia si svolge (siamo nel 1962, negli anni che seguono di un soffio il boom economico), una documentazione dettagliata e analitica, attraverso la consultazione di materiali museari, fotografici e audiovisivi legati al contesto da rappresentare, l’ascolto di testimoni diretti e la visita ai luoghi in cui è ambientato il racconto. Riguardo alle questioni più specifiche di messa in scena, mi sono sforzato di dare al film un apparente carattere realistico, che si lascia però squarciare da quella leggerezza e da quella sospensione che solo il punto di vista di un bambino che osserva il mondo può assicurare. Ho cercato di avere un gran rispetto, filmando questa storia, del tempo dei personaggi, del loro modo di essere al mondo: il mio è stato un percorso di progressivo avvicinamento ai personaggi, nel tentativo di aderire emotivamente al loro sguardo sulle cose. In tal senso fondamentale è stato il lavoro degli attori, con i quali abbiamo cercato di restituire, oltre all'aderenza fisica, l'interiorità dei personaggi, uomini e donne impreparati al distacco, ma decisi a conservare una dignità che potesse riscattarli dai compromessi che la vita li ha portati a fare. Francesco Scianna ha dato al personaggio di Benito tutta la sua umanità e simpatia, percorrendo strade decisamente nuove rispetto a quelle che aveva percorso fino al momento in cui abbiamo iniziato a girare. Coraggiosamente ha accettato di interpretare – lui, siciliano – un giovane napoletano un po' guitto, senza mai risparmiarsi davanti e dietro alla macchina da presa. A lui devo gran parte del piacere di questa esperienza creativa e umana. Accanto a Francesco, il piccolo Tiziano Talarico, scelto dopo un lunghissimo casting, che si è lasciato accompagnare lungo il complesso percorso della lavorazione del film, con lo spirito di chi scopre la vita nel suo dispiegarsi, senza mai complicare il lavoro e far pesare la sua condizione di bambino in mezzo a degli adulti. Il film è impregnato della sua presenza discreta e incantata e nel suo sguardo ho avuto la possibilità, senza troppo sforzo, di trovare quella pulizia e quella consapevolezza con cui i bambini si rapportano alla complessità della vita. Sono stato davvero molto fortunato a poter condividere l'esperienza di questo film con un gruppo di attori straordinari e generosi come Monica Birladeanu, Michele Placido, Nicola Nocella e tutto il resto del gruppo, che mi hanno aiutato a raggiungere un risultato importante anche quando pensavo fosse irraggiungibile. L’apparato tecnico è stato essenziale, ma l’intenzione era di ricercare un particolare carattere visivo, lavorando in particolar modo sul colore e sul taglio delle inquadrature, costruite tenendo conto della necessità di rapportare la vicenda individuale dei protagonisti di questa storia allo sfondo, sempre definito, mobile, vivo. Un risultato importante è stato raggiunto anche in questo caso, anche grazie all'apporto di Arnaldo Catinari, il quale non ha mai sovrastato, con la sua perizia ed esperienza, la misura che speravo di riuscire a dare alle immagini del film. Particolare cura è stata riservata al sonoro, essendomi posto la necessità di tener conto di un pastiche linguistico basilare in un racconto come quello in questione: i personaggi parlano in italiano, ma si sentono il tedesco, le cadenze dialettali, oltre che le parlate dei personaggi secondari di provenienza straniera. Un’ultima nota riguardo all’ambientazione storica: siamo negli anni sessanta, ma l’idea era di non voler fare un film in costume (ovvero un film di semplice ricostruzione storica). Ho cercato l’essenzialità nella rappresentazione, spogliando la messa in scena di tutti gli orpelli che avrebbero caricato il racconto di compiacimento formale ed estetismo. Nonostante la vicenda si svolga nel passato, la mia idea era di fare un film agile e moderno, senza sbavature, adatto ai ritmi e alla visione del pubblico contemporaneo. Spero di esserci riuscito. Toni Trupia TONI TRUPIA È nato ad Agrigento il 6 maggio 1979. Nel 1996, dopo il diploma, si trasferisce a Roma dove, nel 2001, dopo varie esperienze che lo vedono impegnato tra cinema e televisione, comincia a frequentare il corso di regia al Centro Sperimentale di Cinematografia. A questa data ha già diretto alcuni cortometraggi, tra cui “Rigor Mortis” (Arcipelago 1998) e “Punti di vista: Favara Sconosciuta”. Nel 2003 è assistente alla regia di Mario Monicelli per il cortometraggio “L’appello di un amico”. Tra i suoi lavori successivi “Fazzu tozza e jettu‘o ventu” (2001 – Arcipelago 2002), “La morte del vecchio” (2002 – Taormina Film Festival; European Film Festival), “Za La Mort” (CortoLazio 2003), “Tita” (Anteprima Spazio Giovani – Torino Film festival). Cari amici vicini e lontani (2004), uscito nelle sale, è il suo saggio di diploma. Nel 2005 è stato assistente alla regia di Michele Placido per il film “Romanzo Criminale”. L'Uomo Giusto è il suo primo lungometraggio. Ha insegnato regia alla Nuct – Scuola Internazionale di Cinema e Televisione di Cinecittà. È tra gli autori della sceneggiatura del film "Vallanzasca-Gli Angeli del male", diretto da Michele Placido e interpretato da Kim Rossi Stuart. FRANCESCO SCIANNA CINEMA
MICHELE PLACIDO Michele Placido nasce ad Ascoli Satriano (Foggia) nel maggio 1946. Studia all’Accademia d’arte drammatica e fa il suo esordio a teatro nel 1970 con Luca Ronconi nell’Orlando Furioso. Quattro anni più tardi debutta nel cinema con Romanzo Popolare di Mario Monicelli. Gli viene affidato il primo ruolo drammatico in Marcia Trionfale di Marco Bellocchio. Nel 1983 interpreta il Commissario Cattani nel televisivo La Piovra di Damiano Damiani, personaggio che ricopre fino al terzo capitolo che lo rende ulteriormente famoso. Nel 1990 presenta a Cannes la sua prima opera come regista , Pummaro’. Seguono Le amiche del cuore (Quinzaine des Rélisateurs a Cannes 1992), Un eroe borghese (1995), Del perduto amore (1997- David di Donatello a Fabrizio Bentivoglio come miglior attore non protagonista), Un viaggio chiamato amore (2002 – Coppa Volpi a Stefano Accorsi come miglior attore protagonista), Ovunque sei (2004 – in concorso al Festival del cinema di Venezia), Romanzo Criminale (2005 – vincitore di 8 David di Donatello e 5 Nastri D’Argento, in concorso al Festival di Berlino), Il Grande Sogno (2009 –in concorso al Festival del cinema di Venezia). Prosegue la sua carriera di attore alternandosi tra teatro, televisione e cinema diretto da registi come Gianni Amelio, Mario Monicelli, Marco Bellocchio, Mario Martone, Cristina Comencini, Alessandro D’Alatri, Riccardo Milani, Giuseppe Tornatore, Nanni Moretti.
"L'ULTIMO NOSTRO KRUPP" regia di Giorgio Ferrara 1988 "IL GIROTONDO" (Arthur Schnitzler) regia di Carlo Rivolta “TODO EL AMOR” 1991 "PLACIDO RECITA PIRANDELLO" 1992/3/4 "IL CAFFE' DELLA STAZIONE" regia di Michele Placido 1995 "IO E MIA FIGLIA" regia di Renato Giordano 1995/96/97 "UNO SGUARDO DAL PONTE" regia di Teodoro Cassano 2000 "MACBETH" regia di Marco Bellocchio
2009 “I FATTI DI FONTAMARA” un progetto di Michele Placido 2010 “L’UOMO DAL FIORE IN BOCCA” regia di Michele Placido “AMOR, CH’A NULLO AMATO.. AMAR PERDONA. Da Dante a Petrarca” “L’ITALIA S’E’ DESTA, SVEGLIATE ROMA – L’avventura dei fratelli Cairoli, aspettando Porta Pia” regia di Norma Martelli, musiche di Nicola Piovani “A LEZIONE DA PLACIDO.. DI CINEMA, TEATRO E POESIA” Spettacolo di Teatro Ragazzi 2012 “COSì E’ SE VI PARE” regia – in tournèe 2012 “RE LEAR” regia di Michele Placido e Francesco Manetti – in tournèe TELEVISIONE
1986 “LA PIOVRA 3” regia di Luigi Perelli
premio “BAMBI” in Germania come miglior attore televisivo europeo 1990/91 “SCOOP” (miniserie) regia di Josè Maria Sanchez 1992 “UN UOMO DI RISPETTO” regia di Damiano Damiani 1992 –93 “L’UOMO DAL FIORE IN BOCCA” teatro in tv - regia di Marco Bellocchio
2002 “TI HO MESSO AL MONDO IO” regia di Maurizio Dell’Orso “SORAYA” regia di Lodovico Gasparini
2008 “MORO” regia di Giancluca Maria Tavarelli 2012 “TRILUSSA” fiction rai (in lavorazione) regia di Lodovico Gasparini CINEMA COME ATTORE 1974 "ROMANZO POPOLARE" regia di Mario Monicelli "MIO DIO COME SONO CADUTA IN BASSO" regia di Luigi Comencini 1975 "LA DIVINA CREATURA" regia di Giuseppe Patroni Griffi 1976 "MARCIA TRIONFALE" regia di Marco Bellocchio NASTRO D'ARGENTO come miglior attore "OEDIPUS ORCA" regia di Eriprando Visconti
"CASOTTO" regia di Sergio Citti 1978 "CORLEONE" regia di Pasquale Squitieri
"Orso d’argento" come miglior attore al Festival di Berlino 1979 "UN UOMO IN GINOCCHIO" regia di Damiano Damiani "IL PRATO" regia di Paolo e Vittorio Taviani "LULU'" regia di Walerian Borowczyk 1980 "SALTO NEL VUOTO" regia di Marco Bellocchio "I TRE FRATELLI" regia di Francesco Rosi Nomination all'OSCAR come miglior film straniero
1980 "FONTAMARA" regia di Carlo Lizzani 1981 "STORIA DI DONNE" regia di Benoit Jacquot 1983 "ARS AMANDI" regia di Walerian Borowczyk "SCIOPEN" regia di Luciano Odorisio 1983 "PIZZA CONNECTION" regia di Damiano Damiani Nastro d'argento come miglior attore 1986 "NOTTE D'ESTATE CON PROFILO GRECO OCCHI A MANDORLA E ODORE DI BASILICO" regia di Lina Wertmueller nomination all'OSCAR come miglior film straniero
1988 "BIG BUSINESS" regia di Michael Peyser (Walt Disney Prod. USA) 1989 "MERY PER SEMPRE" regia di Marco Risi
"PADRE E FIGLIO" regia di Pasquale Pozzessere 1993 "LAMERICA" regia di Gianni Amelio 1994 "POLIZIOTTI" regia di Giulio Base 1995 "UN EROE BORGHESE" regista e attore 1995 "LA LUPA" regia di Gabriele Lavia 1998 "I PANNI SPORCHI" regia di Mario Monicelli
"LIBERATE I PESCI" Regia di Cristina Comencini 2003 “IL POSTO DELL’ANIMA” Regia di Riccardo Milani
2005 “ARRIVEDERCI AMORE CIAO” regia di Michele Soavi “IL CAIMANO” regia di Nanni Moretti “LA SCONOSCIUTA” Regia di Giuseppe Tornatore
2006 “COMMEDIASEXI” Regia di Alessandro D’Alatri 2007 “PIANO, SOLO” regia di Riccardo Milani 2009 “OGGI SPOSI” regia di Luca Lucini 2010 “AMICI MIEI: COME TUTTO EBBE INIZIO” regia di Neri Parenti 2011 “MANUALE D’AMORE 3” regia di Giovanni Veronesi 2012 “ITAKER” regia di Toni Trupia 2012 “VIVA L’ITALIA” regia di Massimiliano Bruno CINEMA COME REGISTA 1989 "PUMMARO'" Festival di Cannes 1990 Certain Regard
Festival di Cannes 1992 Quinzaine des Realisateurs In concorso al Tokio International Film Festival 1995 "UN EROE BORGHESE" con Fabrizio Bentivoglio in concorso al Toronto Film Festival, miglior attore Fabrizio Bentivoglio David di Donatello Speciale 1997 "DEL PERDUTO AMORE" con Fabrizio Bentivoglio, Sergio Rubini, Rocco Papaleo e Giovanna Mezzogiorno fuori concorso al Festival del Cinema di Venezia David di Donatello a Fabrizio Bentivoglio come miglior attore non protagonista
con Laura Morante e Stefano Accorsi in concorso al Festival del Cinema di Venezia Coppa Volpi a Stefano Accorsi come miglior attore protagonista 2004 “OVUNQUE SEI ” con Stefano Accorsi, Barbora Bobulova, Stefano Dionisi, Violante Placido In concorso al Festival del Cinema di Venezia
con Stefano Accorsi, Kim Rossi Stuart, Claudio Santamaria, Pierfrancesco Favino, Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca vincitore di 5 nastri d’Argento: miglior regia, miglior attore protagonista, miglior produttore, miglior montaggio, miglior fonico di presa diretta in concorso al Festival di Berlino vincitore di 8 David di Donatello: migliore sceneggiatura, miglior attore non protagonista, miglior costumista, miglior montatore , migliore direttore della fotografia, migliore scenografo, migliori effetti speciali visivi, David giovani 2008 “IL GRANDE SOGNO” con Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca, Luca Argentero In concorso al Festival del Cinema di Venezia 2009
Con Kim Rossi Stuart, Valeria Solarino, Filippo Timi 2012 “LE GUETTEUR” con Daniel Auteuil, Mathieu Kassovitz, Luca Argentero e Violante Placido MONICA BIRLADEANU (Iaşi, Romania, 12 dicembre 1978) nota negli USA come Monica Dean; nome completo: Monica Elena Bîrlădeanu. Ha studiato legge all'Università di Iaşi. È stata un volto televisivo molto noto in Romania, prima di accettare il suo primo ruolo cinematografico nel 2004. Un anno dopo ha impersonato una infermiera nel pluripremiato "La morte del signor Lăzărescu" ed è stata fra i protagonisti del film horror "Incubus". Nel 2006 ha interpretato una piccola parte nel famoso show statunitense Lost nell'episodio "The Hunting Party", come Gabriela, una ricca italiana. "La morte del signor Lăzărescu" ha ottenuto finora più di 30 premi, compreso "Un certain regard" al festival di Cannes nel 2005 e un Hugo d'argento a Chicago. È stato nominato miglior film straniero al premio Independent Spirit del 2005. Il film "Francesca", dove interpreta la parte principale, è stato citato in giudizio nel 2009 dalla deputata Alessandra Mussolini, che ha cercato senza successo di bloccarne la diffusione per una frase ingiuriosa nei suoi confronti contenuta nei dialoghi.
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