Filmotecaespa ñ o L a

Las sesiones anunciadas pueden sufrir cambios debido a la diversidad de la procedencia de las películas programadas.

Las copias que se exhiben son las de mejor calidad disponible. Las duraciones que figuran en el programa son aproximadas.

Los títulos originales de las películas y los de su distribución en España figuran en negrita. Los que aparecen en cursiva corresponden a una traducción literal del original o a títulos habitualmente utilizados en español.

Para las películas cuyo idioma original no es el español, se señala mediante siglas la versión de la copia prevista para la proyección. Las siglas VOSE indican que la copia está en versión original con subtítulos en español. El asterisco (*) significa que éstos son electrónicos. En las copias subtituladas en otra lengua, se incluye la inicial del idioma correspondiente seguida de /E* (subtítulos electrónicos en español). Cuando sea necesario especificar el idioma de la versión original proyectada, se añade su inicial tras las siglas VO.
Siglas utilizadas en este programa:
VOSI/E* Versión original subtitulada en inglés y en español electrónico

VOSE Versión original subtitulada en español

VOSE* Versión original subtitulada en español electrónico

VE Versión en español

MRFE Muda con rótulos en francés subtitulados en español.

Miércoles 2

17.30 Recuerdo de Carlos Larrañaga/Lina Canalejas

Sala 1 El extraño viaje (Fernando Fernán-Gómez, 1964). Int.: Carlos Larrañaga, Lina Canalejas, Jesús Franco. España. 91’

Segunda proyección y nota día 25.
19.20 Michael Cimino

Sala 1 Thunderbolt and Lightfoot (Un botín de 500.000 dólares, M. Cimino, 1974). Int.: Clint Eastwood, Jeff Bridges, George Kennedy. EE UU. VOSE. 115’

“La admitida relación periférica entre la imagen y la realidad de América, entre pasado y presente, conecta la película al western y al trabajo sucesivo de Cimino. Además, la declaración de Lightfoot de que son ‘héroes’ cristaliza el espíritu de las películas de los años 70, conectando los géneros de la película de amigos, la road-movie y las películas de gángsteres.” (Robin Wood)

Programa de diferentes cortos que muestran los orígenes de la idea de comentar y sonorizar películas mudas en España, y un panorama de algunos de los comentaristas que llevaron a cabo esta labor.

“Con Anni difficili he hablado de un problema que siempre ha ocupado un puesto muy importante en la consciencia de todos los italianos. He dicho aquello que podía: no pretendo haber contentado a todos. Pero la polémica despertada por la película me ha convencido de que hemos tocado una cuerda sincera en el corazón de nuestro público”. (Luigi Zampa)

“Un pescador muere en extrañas circunstancias dentro de Bahía Blanca y el crimen acabará resolviéndose en una pequeña isla local, donde dos hermanas regentan un cafetucho para marineros. Guión, dirección y producción del realizador, sin que falten en el reparto sus intérpretes habituales de los años 80” (Carlos Aguilar)

“La complejidad y la linealidad, nunca esquemática, nunca banal, nunca decadente, el funcionamiento narrativo de Sunchaser, una road movie basado en el choque-enfrentamiento-encuentro de dos personajes antitéticos y que representa muchas formas de vida estadounidenses, demuestra, si aún fuera necesario, que Cimino no se ha reconciliado con nada, ni con nadie, sigue con una dimensión imaginativa y fabulatoria simultáneamente arcaica y moderna, y una visión un tanto desconsolada, trágica y pesimista de las relaciones de poder existentes y del futuro de las contradicciones socioculturales sobre las que el país se fundó.” (Anton Giulio Mancino)

Recreación del programa sonorizado por Exclusivas Arajol, en 1943, titulado “Estrellas de Ayer”, que incluía 5 películas con comentarios de Ramos de Castro.

“La película que Zampa siempre dijo que era su favorita. Fue una idea de Francesco Rosi, que quería hacer una película sobre el juicio Cuocolo, que fue la primera condena para miembros de la Camorra. Pero la película es puro Zampa, con una composición dramática tan efectiva como las descripciones de los ambientes. Y se puede decir que la recreación de la Belle Epoque de la Camorra sólo es la excusa para hablar honestamente de una sociedad que no cambia”. (Alberto Pezzota)

“La historia de Anni facili demuestra una vez más cómo un simple ímpetu cívico –que no revolucionario- es raro en Italia, y cómo, sin embargo, está arraigada la idea de que algunas partes, situaciones o personas de nuestra sociedad son sagradas e intocables” (Alberto Moravia)

“La imagen de Vietnam y de los vietnamitas articulada en El cazador forma claramente parte de un extenso proceso orgánico que impregna cada secuencia de la película. Más importante, en el contexto de las posiciones criticas en relación a las secuencias vietnamitas de la película, es que la imagen de Vietnam se revela en una profundamente exacta y profundamente moral visión histórica, psicológica, política y sociológica de las consecuencias del imperialismo en una cultura y en un pueblo.” (Frank Burke)

“¿Por qué Italia no tiene ningún premio Nobel en medicina? Porque aquí los ‘barones’ operan día y noche, incluso cuando no es necesario. ¿Qué cómo lo sé? Por los casos que he ido recogiendo para hacer esta película. No he oído más que a gente diciendo ‘Querían operarme aunque yo intentase evitar ese peligro” (Luigi Zampa)

Como casi todo film de Keaton, el esquema argumental se apoya en la búsqueda de la mujer y en todas las peripecias que el protagonista deberá vivir para conseguirla. La postura de Keaton hacia la mujer es más compleja de lo parece a primera vista, tan distante de la misoginia a ultranza como de la idealización. Para Keaton la relación amorosa es la plenitud y, para conseguirla, el fin justifica los medios” (Jose Maria Carreño)

“La Puerta del Cielo aborda un material en apariencia atípico y muy poco habitual respecto al género en que supuestamente se inscribe, en concreto la guerra desatada entre ganaderos e inmigrantes en Johnson County (Wyoming) en la década de 1890. Pero del mismo modo en que El Cazador asumía sin complejos el punto de vista parcial de sus protagonistas, esta vez Cimino salta al otro lado y observa el campo de batalla desde la perspectiva opuesta sin que nada varíe. Lo que importa, es el modo en que la historia se convierte en mito y, por tanto, los elementos emocionales y narrativos que se ponen en juego para conseguirlo.” (Carlos Losilla)

“Con un cívico y fascinante argumento, emerge el alma de un gran director. Hay que hacer notar cómo Zampa sitúa el Neorrealismo en un contexto histórico representando periodistas de clase media y fotógrafos que curiosean entre las chabolas y son insultados por los habitantes. Una mise-en-abyme metalingüística, autocrítica, una declaración moral”. (Alberto Pezzota)

“Es la historia (historia de la costumbre, se entiende) de treinta años de vida italiana vista a través los altibajos de un pícaro, uno de tantos pícaros de los que ha estado y todavía está llena nuestra vida pública.” (Luigi Zampa)

Luca seduce a muchachas y después las deja en manos de sus amigos del puerto de Mar Negro de Constanţa. Pero Luca se enamora de Veli, una de sus víctimas potenciales. Es verano en Hârşova cerca del Danubio. La música es fuerte, los coches son de fantasía, las muchachas son bronceadas. El primer amor nunca se ha sentido más peligroso.

“En cada escena de Manhattan Sur, hay en el medio un espacio de calma y descanso. Como la voluntad de hacer la paz o la tregua dentro de la idea fija. Cada vez, sin embargo, (el personaje) Stanley White recupera y parte de nuevo con mayor violencia. Como si esos momentos de paz fuesen una trampa del diablo para hacerle olvidar su misión. Tanto que, formalmente, bajo el fuego pirotécnico de la acción imparable, germina la monotonía de lo que Cimino convirtió en un truco narrativo de acuerdo con la monotonía del héroe”. (Serge Daney)

“El film ofrece con habilidad el retrato de un aprendizaje sentimental alimentado por la turbulencia sexual, las insatisfacciones cotidianas, el sucio clima político y el retrato en negro de la burguesía romana. El film es, como la novela de Moravia, un cuento moral no moralista, sobre la degradación y el arribismo en una sociedad corrupta, y un documento sobre la Italia del fascismo”. (Jose María Latorre)

Rumania, años 60. Serafim es un joven médico destinado al hospital de Palilula, una pequeña localidad de una remota comarca rural, tras la muerte del pediatra titular del centro, el señor Pantelică. En el hospital los pacientes están sanos como robles y uno de sus pasatiempos favoritos es ayudar en las autopsias que tienen lugar en el depósito de cadáveres. El resto de los habitantes de Palilula oscilan entre la cordialidad y la debilidad mental, y permanecen aislados de la realidad…

“El entorno, las dimensiones de los paisajes occidentales son abrumadoras, tenemos la sensación de que este espacio se extiende hasta el fin del universo. El espacio es el tema de América. Pero le prestamos poca atención, la mayoría de las veces no nos damos cuenta. En 37 horas desesperadas ninguno de los personajes presta atención a lo que lo rodea. Nadie repara en el espacio, en la belleza del cielo, la belleza de las montañas. El único personaje que se da cuenta de la belleza de la zona es, irónicamente, el más simple, el más infantil, más inocente.” (Michael Cimino)

Cuando faltan dos semanas para que Silviu salga de un centro de detención de menores, recibe la visita de su hermano pequeño, que le cuenta que su madre, que acaba de llegar de Italia, quiere llevárselo con ella. Silviu tiene razones para tratar de impedirlo por todos los medios. Mientras tanto, se enamora de una chica de un grupo de estudiantes de sociología que va al centro a hacer prácticas.

“Una especie de comedia de los errores que nos muestra a un Manfredi corredor de bolsa confundido durante la visita a un pueblo con un importante inspector del régimen fascista. Pero no hay sólo caricaturas y comedia, fruto de la sinergia entre los grandes guionistas y los grandes actores italiano. A un debido punto, la risa desaparece.” (Alberto Pezzota)

En la procesión del Corpus de Toledo, Calixto conoce a la bella dama Melibea, de la que se enamora de inmediato y a la que corteja, consiguiendo sólo el rechazo por parte de la joven. Decidido a convertirla en su amante, Calixto la persigue por donde quiera que ella va, provocando de esa manera los encuentros. Entonces el enamorado decide seguir los consejos de su criado Sempronio y acudir a una vieja alcahueta llamada Celestina que, con sus malas artes y consejos, doblegará la actitud de Melibea ocasionando trágicas consecuencias…

Premio al Mejor Director y Mejor Actor en el Festival de Locarno 2011. Best Intentions cuenta la historia de Alex, un joven de éxito que empieza a vivir una pesadilla cuando su madre sufre un derrame y es llevada a un hospital de provincia. En su intento por estar lo más cerca posible, Alex comprobará que el camino hacia los infiernos está lleno de buenas intenciones.

“Nadie tenía control sobre el guión, hemos inventado mucho en el plató, no me acuerdo bien pero creo que jamás tuve un guión terminado, acaso sólo unas hojas. Pero estaba muy seguro de mí, y los demás también. Estábamos por la labor. Había muchos decorados en exteriores, y otras escenas se grababan en interiores a la vez. Cuando estábamos preparando cualquier cosa, nos cogíamos la bicicleta y nos íbamos a ver lo que se hacía al lado. ¡Ésta era toda la complicación!” (Michael Powell)