Universidade estadual de campinas
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Instituto de ArtesA005
A DANÇA E A CRIANÇA EM SITUAÇÃO DE RISCOElisa Ferreira Araújo Silva (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Eusébio Lobo da Silva (Orientador), Instituto de Artes - IA, UNICAMP Esta pesquisa teve como objetivo o desenvolvimento de um trabalho pedagógico em dança, cujo foco principal foi proporcionar às crianças em situação de risco ferramentas para o conhecimento do próprio corpo e de suas capacidades para aprender a lidar com seu universo interno e a relacionar-se com os outros. Este trabalho foi realizado no PRODECAD/UNICAMP, com crianças de faixa etária de 7 a 12 anos. Através do diálogo entre os ensinamentos de Laban e jogos lúdicos, as crianças desenvolveram um processo de auto-conhecimento e de ampliação de seus repertórios expressivos. O movimento de cada corpo é carregado de símbolos, sentidos, emoções. Cada um sente e vê, a partir de seu próprio referencial, de suas vivências. Assim, cada criança pode entender o trabalho da forma que lhe foi mais conveniente: entendiam e criavam os movimentos a partir de si mesmas. Deste modo, acabavam trabalhando questões internas, afetivas – todo o indizível da subjetividade – resolvendo-as corporalmente e liberando-se. Expressando através do corpo suas alegrias, tristezas, medos e angústias, as crianças descobriram que não precisavam utilizar, unicamente, da fala para se expressar, mobilizavam suas energias internas, reconhecendo intuitivamente sua força e passavam a confiar mais em si mesmas. Dança - Criança em situação de risco - Desenvolvimento da criança A006
ARQUEOLOGIA DOS MEIOS AUDIVISUAIS. FOTOGRAFIA: RIO DE JANEIRO 1850-1910Camila Bernardes (Bolsista CNPq) e Profa. Dra. Iara Lis Schiavinatto (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP Esta pesquisa, desenvolvida desde agosto de 2001, trata de estudar a produção fotográfica entre 1890-1910. Desde a emergência da imagem indicial mo início do século XIX, esta não se erigiu, de imediato e rapidamente, em um meio de comunicação de massa, como se vê a partir de 1910-20. Atenta-se nesse trabalho para o momento de produção, difusão e circulação da fotografia, especificamente em jornais e cartões-postais cariocas, fazendo também um estudo introdutório da obra de Marc Ferrez e Augusto Malta, considerados fotógrafos de primeira grandeza do período. Nesta fase do projeto, busca-se compreender a paisagem formulada, os usos e a natureza do cartão-postal no Rio de Janeiro, percebendo as noções e os tipos de vistas, enquadramentos aí utilizados, sua ampla circulação e possível recepção em periódicos cariocas. Em contraponto a imagem cartão postal da cidade, embelezada, moderna e civilizada, trabalha-se as caricaturas publicadas nos periódicos e fotografias da destruição e dos motins vividos na Revolta da Vacina no “Bota-Abaixo”. Procura-se perceber como a Revolta aparece nos jornais, se é ou não tema fotográfico e ainda, se há um diálogo entre essas fotografias e as caricaturas feitas sobre a Revolta. Fotografia – Rio de Janeiro – Século XIX A007
Quenta-Sol: com, ou sem lugar ao solAlexandra Eugênia Araújo (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Inaicyra Falcão dos Santos (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP A economia “mundializada”, para se viabilizar, tem incorporado as diferenças culturais, e, com sua mídia global, tem provocado a formação de vários grupos, pelo mundo todo, que buscam revalorizar suas especificidades e identidade, recorrendo ao mercado para ganhar visibilidade. Nesses grupos encontra-se o “Moçambique de Nª Sr.ª das Mercês” do bairro Quenta Sol, da cidade de Bom Despacho – MG, e também várias montagens teatrais. A identificação criada com o grupo vem de sermos oprimidos pela tirania do capital. A comunidade do “Quenta Sol” é composta de mestiços. Suas corporeidades habitam um universo simbólico afro-brasileiro, que interrelaciona cultura popular e cultura massiva, formando uma cultura híbrida. A percepção sensível do grupo em seu contexto sócio-econômico aconteceu ao participar de seu cotidiano e de suas festas. Isso possibilitou trazer à cena as matrizes corporais de alguns moradores, e contradições expressas em seu processo histórico híbrido. As improvisações dessas matrizes trouxeram elementos da tradição do grupo, que foram recriados ao codificar uma movimentação cênica. Esse olhar o outro fora da minha perspectiva implicou em “sair” do meu corpo culturalmente condicionado e experienciar outras formas de sobrevivência, trazendo autoconhecimento na busca da formação do ator-social. Cultura híbrida - Cultura afro-brasileira - Ator-social A008
Dança: uma linguagem não verbal no processo de autoconhecimentoBethania Maria Matheus (Bolsista SAE/PRG) e Profa. Dra. Inaicyra Falcão dos Santos (Orientadora), Instituto de Artes – IA, UNICAMP A arte da dança é inerente ao homem; veículo de comunicação e expressão de seus valores e crenças. O contato com o corpo e a disposição ao movimento corporal são próprios da natureza humana. Hoje, vivemos afastados dessa relação, chegando a desmerecer a sabedoria do corpo. Assim, a dança com proposta de espaço para pesquisa e descoberta do potencial não só físico, mas interno e sensível do ser, foi foco teórico e prático deste trabalho. Onde o objetivo principal foi conferir pela prática o valor da dança para o indivíduo em seu processo de autoconhecimento. Em encontros semanais com um grupo de crianças e adolescentes do PRODECAD/UNICAMP, desenvolveram-se atividades de expressão, consciência corporal, criação e sensibilizações e pesquisa pelo movimento. O grupo se envolveu, demonstrou maior consciência da estrutura corporal e naturalmente articulou na dança e em suas criações conteúdos internos e história individual. Incluir as individualidades na proposta de dança é chance de autoconhecimento e auto-estima através do corpo. Dança - Pesquisa - Autoconhecimento A009
ANÁLISE MUSICAL DE ESTRUTURAS VERTICAIS E HORIZONTAIS COM AUXÍLIO DO COMPUTADORDanilo Machado de Souza (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Jônatas Manzolli (Orientador), Instituto de Artes – IA e Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS) – UNICAMP Nosso trabalho aplica o computador como uma ferramenta de Análise Musical na realização de uma pesquisa quantitativa e qualitativa de estruturas musicais. Através de planilhas de análise estatística e gráficos comparativos, um conjunto de obras de períodos importantes da História da Música foi estudado. Estes gráficos, denominados de Espaços de Fase, foram utilizados para mostrar a dispersão e a similaridade entre as estruturas. Por exemplo, foi observado que as relações de distância média e a dispersão intervalar entre as vozes internas da fuga XXII em Bbm (Cravo Bem Temperado, vol. II, de J. S. Bach) estão em torno de 1%. O que mostra o alto grau de correlação e similaridade em obras que utilizam a imitação como processo estruturante. Os Espaços de Fase proporcionam uma visualização muito clara da variação das classes de altura em relação à variação intervalar. Os resultados são coerentes com outros métodos consagrados de análise e a utilização desse método também será bastante efetiva na caracterização de similaridade em estruturas de obras contemporâneas. Computador - Análise com Auxílio do Computador - Estruturas Verticais e Horizontais. A010
Do Violão Real ao VirtualFrederick Carrilho (Bolsista PIBIC/CNPq) e Prof. Dr. Jônatas Manzolli (Orientador), Instituto de Artes - IA e Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora -NICS, UNICAMP Descrição: A proposta desta Iniciação Científica é o estudo de configurações e de estruturas gestuais de ambiente computacional com objetivo de modelar e criar meios que permitam a exploração sonora virtual de instrumentos de cordas dedilhadas.Objetivos: Estudar a mecânica e a sonoridade do violão erudito como paradigma para o desenvolvimento de um ambiente interativo através do programa Cordas Virtuais e, principalmente, estabelecer meios para a aplicação do software Cordas Virtuais. Metodologia: Execução do gesto no violão real e digitalização sonora; análise do espectro sonoro, do envelope temporal e da mecânica do gesto; transcrição através de interface gráfica e audição do som virtual. Resultados: Um representativo número de informações referentes aos instrumentos de cordas pulsadas como, por exemplo, sua origem, desenvolvimento, evolução, estrutura física, peculiaridades técnicas da execução e repertório, foram aprendidas durante o período da pesquisa. Constatou-se, ainda, notáveis peculiaridades sonoras e gestuais, a partir das análises realizadas tanto no violão real quanto no virtual. Violão – Internet – Composição A011
O Método Feldenkrais aplicado no desenvolvimento corporal: técnico, expressivo e criativo do bailarinoLidia Costa Larangeira (Bolsista SAE/PRG) e Prof. Julia Ziviani Vittielo (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP Esta pesquisa teve como objetivo entrecruzar o Método de Moshe Feldenkrais, da área da Educação Somática, e a dança contemporânea através da apreensão e compreensão de que o aprendizado do movimento e o conhecimento do corpo são processos dinâmicos. Neste trabalho, o aprendizado orgânico e a aceitação de que existem muitos e diversos modos de cumprir uma ação é essencial para a formação técnico/expressiva do intérprete e a criação coreográfica. Utilizamos a metodologia teórico/prática subdividida em revisão bibliográfica, vivência do Método, aplicação deste em alunas do Departamento de Artes Corporais, e criação de uma seqüência de movimentos dançada a partir dos princípios do Método pesquisado. Durante a pesquisa, observamos que o Método é uma educação do corpo em relação a “como” aprendemos um movimento, e ainda mais importante, como fazemos uso de nós mesmos durante esse processo. A partir disto, adquirimos uma propriedade consciente do nosso corpo, através do refinamento na percepção das tensões e esforços desnecessários à ação, da utilização favorável da respiração durante o movimento e o aprimoramento da auto imagem. Consciência Corporal - Método Feldenkrais - Dança A012
O Movimento na Revelação da Imagem: A Relação Espaço/Tempo no Movimento Corporal e no Movimento do DesenhoLaura Lydia Burtscher (Bolsista FAPESP) e Profa. Dra. Luise Weiss (Orientadora), Instituto de Artes – IA, UNICAMP As experiências do Futurismo; de Rodin; de Toulouse Lautrec, nos cabarés, bares e circos; de Degas, conhecido como "o pintor das bailarinas", entre outras, demonstram que tanto o tema "movimento", como a Dança, nas Artes Plásticas, já foi – e ainda é - de amplo interesse e chama minha atenção para as diversas possibilidades e dificuldades já encontradas e outras ainda por pesquisar. Pela relação que tenho com o trabalho corporal, na prática da capoeira e da dança, fica claro que para "sentir" no corpo este movimento do "modelo" eu devo estar, de certa forma, praticando o movimento também, para só assim transformá-lo em movimento desenhado. Porém, isto não significa que eu deva estar praticando o movimento, como se espera de um dançarino, mas significa principalmente que eu deva relacionar o ritmo da música, do ambiente e dos outros dançarinos presentes, ao ato de desenhar, assemelhando este ao ato de dançar, tentando fazer com que o desenho não fale simplesmente do movimento, mas que ele o contenha. Através da prática e da observação do movimento, a partir de manifestações corporais, como capoeira e ensaios de dança, construirei imagens a partir do movimento observado e/ou praticado por mim. A partir dessa experiência relacionarei as composições de movimento às composições estáticas da imagem desenhada no que denomino de "desenhos rápidos" - vários desenhos produzidos num tempo ínfimo visando o máximo de movimento num mínimo de linhas - e nos "desenhos integrais" – que denomino os construídos num tempo longo na observação de todo o espaço onde ocorram os movimentos. Desenho – Dança – Movimento A013
O MOVIMENTO APRISIONADO: ARTE E MOTRICIDADE HUMANAPietro Giovannini (Bolsista FAPESP) e Prof. Dr. Marcius César Soares Freire (Orientador), Instituto de Artes – IA, UNICAMP Este trabalho busca analisar obras de arte plástica – pinturas, esculturas, fotografias e filmes – vanguardistas realizadas entre 1910 e 1940, a partir dos novos paradigmas que estão transformando o campo da Educação Física em uma disciplina chamada Motricidade Humana. Em outras palavras, buscaremos a motricidade humana/corporeidade/ e sugestão de movimento nestas obras produzidas, e estabelecendo um diálogo entre tais obras, mostrando semelhanças e diferenças podem então trazer novos conhecimentos para esta área e iluminando-a como um novo Saber. Este trabalho tem como objetivos estudar as múltiplas relações entre motricidade humana, sugestão de movimento e corporeidade tais quais elas aparecem nessas media das artes plásticas; através de análises estéticas e contextualizar social e historicamente tais produções. O estabelecimento de um diálogo dentre essas áreas irá provar como as análises estéticas podem assegurar uma aparente relação entre as Artes Plásticas e a Ciência da Motricidade Humana. O enfoque futurista na pintura e escultura; o cubista, na fotografia, e o construtivismo, no cinema irão possibilitar diversas abordagens sobre o tema homem/máquina muito constante neste período. Arte - Motricidade Humana - Corpo A014
DA UTOPIA AO FIM DAS VANGUARDAS: UMA CONTEXTUALIZAÇÃO DA VISÃO DE FERREIRA GULLAR SOBRE O FIM DAS VANGUARDASMarcio Francisco Delaneze (Bolsista SAE/PRG) e Profa. Dra. Fátima Morethy Couto (Orientadora), Instituto de Artes – IA, UNICAMP Este é um segundo projeto de pesquisa sobre a visão de Ferreira Gullar a respeito do desenvolvimento das vanguardas no contexto brasileiro. Neste projeto é analisado o seu descontentamento com o rumo tomado pelas experiências vanguardistas ocorridas na segunda metade do século XX. Segundo Gullar houve uma deteriorização na linguagem artística, o que gerou um sentimento de desorientação e desconforto com o futuro da arte. Essa visão “pessimista” foi relacionada com a de outros crítcos contemporâneos, como E. Subirats, C. Greenberg, A. Compagnon e H. Rosenberg. Nesta pesquisa, por meio de textos e livros, foi realizado um estudo das principais características da vanguardas históricas da primeira metade do século XX, procurando extrair seus denominadores comuns e suas relações com a crítica. O estudo demonstrou que os autores citados vivenciam o mesmo sentimento de desencanto com os movimentos artísticos contemporâneos. Decretam o fim da pertinência em rotular tais manifestações como vanguarda, denunciando o fracasso da utopia moderna e vendo com certo ceticismo o momento atual das artes. Como alternativa, apontam para a valorização das culturas regionais e para a busca de uma linguagem artística autêntica por meio da experiência individual. Vanguarda - F.Gullar - Crítica de arte A015
TOULOUSE-LAUTREC E AS MULHERES DA NOITERenata Cristina de O. Maia Zago (Bolsista SAE/PRG) e Profa. Dra. Maria de Fátima Morethy Couto (Orientadora), Instituto de Artes – IA, UNICAMP Esta pesquisa consiste na análise de quatro obras do artista francês Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), pertencentes à coleção do MASP. São elas: A Bailarina Loïe Fuller Vista dos Bastidores – A Roda, 1893, Artista com Luvas Verdes – A Cantora Dolly do “Star” de Le Havre, 1899, O Divã, 1893 e Mulher se penteando – Duas mulheres em camisola, 1891. Através da análise dessas obras pretende-se compreender o significado de suas formas e seus conteúdos ou temas e a relação que elas mantém entre si e com a produção do artista em geral. Realizou-se uma biografia do artista em questão, seguida de uma análise sumária das obras escolhidas inserindo-as em sua produção, centralizada principalmente numa percepção formal e temática. Com base na bibliografia levantada e pesquisada foram selecionados, para uma comparação com as obras do MASP, trabalhos do artista que se referem às mulheres da noite, do submundo parisiense. Estes foram divididos segundo a temática das obras do MASP, ou seja, dançarinas, cantoras e prostitutas em seu trabalho ou em seu cotidiano. Além disso, procurou-se destacar o seu caráter inovador na arte do final do século XIX, não apenas na temática, mas também na construção formal (linhas, cores, enquadramento, composição), estabelecendo paralelos com alguns artistas que o influenciaram diretamente (principalmente Degas e Seurat). Enfim, utilizando-se de sua produção, evidenciou-se o interesse de Lautrec por seus temas, o Espetáculo e a Prostituição, como testemunha direta e não somente espectador desse meio. Toulouse-Lautrec - Pós-impressionismo - Coleção do MASP A016
Criação e organização do arquivo Estércio Marquez Cunha no CDMC-Brasil/UnicampGustavo Oliveira Alfaix Assis (Bolsista SAE/PRG), Profa. Maria Lúcia Senna Machado Pascoal (Orientadora) e Prof. José Augusto Mannis (Co-Orientador), Instituto de Artes – IA, UNICAMP e CDMC-Brasil, UNICAMP O objetivo principal deste trabalho é a criação e organização de um arquivo de partituras do compositor brasileiro contemporâneo Estércio Marquez Cunha. Visto entre as personalidades da música brasileira, Estércio tem sido responsável pela formação de músicos atuantes em âmbito local e nacional. Sua obra apresenta profunda originalidade artística, suscitando grande interesse para estudo. Devido ao isolamento geográfico-cultural em que Estércio Marquez Cunha se encontra, a divulgação de sua obra está muito aquém do que deveria, se considerarmos a envergadura de seu trabalho. O acervo, produto deste trabalho comporta toda sua obra, aproximadamente 200 partituras entre peças para instrumentos solo, conjunto de câmara, coro, orquestra, concertos para solista e orquestra, música de cena e uma ópera. O acervo de partituras, organizado e catalogado, será disponibilizado pelo CDMC-Brasil/UNICAMP (Centro de Documentação de Música Contemporânea) para consulta no local. Atendendo às necessidades modernas da informação, espera-se, com este projeto, estar contribuindo para divulgação e promoção da música contemporânea brasileira através da organização do acervo deste compositor. Música brasileira – Acervo – Estércio Marquez Cunha A017
EXPRESSÃO CORPORAL: UMA CONTRIBUIÇÃO PARA O DESENVOLVIMENTO INFANTILAline Maria Oliveira Santos (Bolsista FAPESP) e Profa. Dra. Marília Vieira Soares (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP A Expressão Corporal consiste em um trabalho de estimulação das potencialidades criativas e expressivas da criança (no caso, as de aproximadamente 7 anos de idade) por meio da linguagem do corpo. Não se limita a codificação de movimentos mas sim, permite a expressão de individualidades. A dicotomia entre corpo e aprendizagem cognitiva praticada na escola, coloca a criança em um mundo diferente, no qual ela não participa e não apreende de maneira integrada (GONÇALVES, 1994, P. 32). Conectar o aprendizado teórico transmitido pela escola tradicional no processo de alfabetização com a vivência prática concebida pela ação motora, possibilita à criança um desenvolvimento mais integral de suas possibilidades. Para tanto a consciência do corpo, da individualidade, o desenvolvimento da criatividade, da sensibilidade e o entendimento das relações humanas, são fundamentais. Os conteúdos trabalhados tais como: consciência corporal, noções rítmicas, relações espaciais, relação com o outro e em grupo (coletividade) são aplicados de maneira lúdica, associados à brincadeiras, jogos e elementos presentes no cotidiano e aprendizado escolar das crianças. Utiliza-se ainda, recursos que estimulem os sentidos e a percepção como instrumentos musicais, histórias infantis, imagens e objetos. A criação por parte dos alunos é um dos aspectos fundamentais, estimulado nos desenhos, pinturas e trabalhos com argila e materiais diversos. Expressão Corporal - Desenvolvimento Infantil - Educação A018
O GESTUAL HUMANO NAS PINTURAS RENASCENTISTAS SOB O PONTO DE VISTA DE FRANÇOIS DELSARTECarolina Romano de Andrade (Bolsista FAPESP) e Profa. Dra. Marília Vieira Soares (Orientadora), Instituto de Artes - IA, UNICAMP Realizou-se um estudo sobre o gestual humano, as intenções corporais e de movimento, utilizando de algumas obras do artista Renascentista, Rafael Santi. Para a análise dos gestos humanos utilizou-se dos princípios de classificação gestual de François Delsarte. Trata-se de uma pesquisa de caráter teórico-metodológico e histórico. Foram selecionadas três obras pictóricas que serviram como elemento base, fundamentais para observação das obras do Renascimento, atraves dos princípios delsartianos de expressão humana, gestos e essência do gestos. São elas Caminho do Calvário (Madri,Prado), Deposição Borghese(Roma, Galeria Borghese), Transfiguração(Pinacoteca Vaticana). As figuras retratadas por Rafael opõem todas as partes do corpo para o encontro de um equilíbrio do movimento, como se a qualquer momento estas figuras de tão vivas pudessem realizar movimento ,através de situações que provocam emoções e sentimentos diversos, gerando movimento e consequentemente os gestos, base da ciência de Delsarte. Todos os legados de Rafael, observados até então, apresentam no seu conjunto movimentos circulares por isso é que são ricos de flexibilidade, graça e expansão, até mesmo nas obras escolhidas para a análise mais detalhada, que trazem retratações de momentos mais intempestivos. Renascimento - Gesto - Delsarte A019
ESTUDO DA INFLUÊNCIA DE MARIETTA BADERNA SOBRE A DANÇA NO BRASIL A PARTIR DE 1849Rejane Bonomi Schifino (Bolsista FAPESP) e Profa. Dra. Marília Vieira Soares (Orientadora), Instituto de Artes – IA, UNICAMP No Brasil, poucos são os pesquisadores que enfocam a história da Dança em território nacional, apesar de ser importante saber qual foi a contribuição daqueles que, no passado, disseminaram a Dança entre nós. Através do estudo sobre Marietta Baderna, prima-ballerina italiana que chegou ao Rio de Janeiro em 1849 como artista contratada pelo Imperial Teatro São Pedro d’Alcântara, pesquisou-se qual foi a influência do Ballet Romântico no desenvolvimento da Dança no Brasil a partir da segunda metade do século XIX. A metodologia utilizada foi levantamento bibliográfico, pesquisa documental e leitura de bibliografia selecionada relacionada ao século XIX.Os resultados iniciais obtidos foram situação do papel de Marietta Baderna tanto na evolução da dança na Itália quanto no contexto político daquele país, mostra de algumas das realidades da dança profissional no Brasil e como a influência de Portugal – atuando como nossos colonizadores – ajudou a configurar essas mesmas realidades e apresentação de trabalho teórico-prático sobre os balés dançados por Marietta no Brasil - balés românticos de repertório, coreografias criadas especialmente para ela e danças populares (inclusive de origem negra) que ela transportou para os palcos e que escandalizaram a sociedade da época. Essa pesquisa ainda não foi concluída. Marietta Baderna – História da Dança – Século XIX A020
A Música como instrumentalização do atorNei Viegas Mariz de Oliveira Pelizzon (Bolsista PIBIC/CNPq) e Profa. Dra. Sara Pereira Lopes (Orientadora), Instituto de Artes – IA, UNICAMP A pesquisa pretende desenvolver um instrumental para o ator tendo os elementos musicais, como o ritmo e a melodia como base. Pensando teatro como uma relação entre o Espaço e o Tempo, o ator pode construir uma personagem através de uma impressão musical, e não uma forma convencional de construção a partir de um texto dramático. O objetivo do trabalho é fazer o ator pensar e traduzir musicalmente a cena e os personagens, para poder ter um novo tipo de abordagem no seu material criativo. Desenvolvendo consciência rítmica e melódica através de exercícios com o próprio material de trabalho (corpo e voz), e investigando as impressões que a musica causa no corpo.Utilizando a música como estimulo, o ator se coloca em cena de uma forma não cotidiana trabalhando com vários niveis de energia, começando a tratar as palavras não só como informação, mas como um desenho melódico-ritmico que reverbera no corpo. A organicidade das ações se torna imediata já que o corpo se coloca de forma inteira e presente. Ritmo - Atuação - Organicidade A021
UMA EXPERIÊNCIA DE TEATRO POLÍTICO NA AMÉRICA LATINA: O PROCESSO DE CRIAÇÃO COLETIVA DO TEATRO EXPERIMENTAL DE CALI DURANTE A ELABORAÇÃO DA PEÇA “A DENÚNCIA” em 1973Marilia Carbonari (Bolsista SAE/PRG) e Prof. Dr. Sérgio Ricardo de Carvalho Santos (Orientador), Instituto de Artes – IA, UNICAMP A montagem da peça A denúncia, em 1973, pelo Teatro Experimental de Cali pode ser considerada um marco para o movimento teatral colombiano e para todo o teatro latino-americano interessado em reflexão sócio-política. Buscando trabalhar com temas locais numa perspectiva histórica, o grupo dirigido por Enrique Buenaventura elabora um método de criação coletiva em que cada artista, a partir da ampliação de sua função particular no processo da montagem, compartilha do todo da obra, fazendo propostas para que a peça alcance um confronto crítico com o público. O processo de criação coletiva sistematizado na encenação de A Denúncia lançou as bases práticas de um procedimento de trabalho utilizado até hoje pelo Teatro Experimental de Cali. É uma investigação teatral que comporta não só improvisações dos atores, pesquisas históricas e dramaturgia própria, mas também debates abertos ao público no final de cada apresentação. Os resultados da criação coletiva são encarados como material artístico em processo, contrariando a lógica convencional dos produtos artísticos para consumo imediato. Teatro Político latino-americano - Teatro Experimental de Cali - Criação coletiva |