Immagini dall’interno

La fotografia con le sue opportunità può rappresentare una scelta aperta nel campo teoricamente infinito del fotografabile, nell’ambito del quale ognuno ritaglia un’area delimitata per la propria pratica, una sorta di promozione ontologica che permette di cogliere sia i valori espressi singolarmente, sia, con maggiore ampiezza di significati, le trame dei rapporti tra i differenti atteggiamenti culturali nell’uso della pratica.

Il rapporto tra fotografia e i suoi dintorni, quindi le discipline che attraversa per ragioni linguistiche, concettuali, è profondo e necessitato. Abbiamo già assistito ormai da tempo che lo sviluppo dei mass media e dei net-work ha quasi escluso la fotografia dal compito dell’informazione, lasciando spazio all’analisi delle problematiche della foto espressiva e creativa. In periodi diversi importanti Autori con linguaggi differenti hanno contribuito ad arricchire l’autonomia espressiva della fotografia e si sono portati alla ricerca di soluzioni linguistiche che hanno privilegiato lo spazio- il tempo esistenziale, l’immaginario privato e collettivo, i meandri della struttura sociale e delle sue nevrosi. Abbiamo sostenuto le ricerche dentro la stessa natura della fotografia, che ci hanno condotto dentro la stessa natura dell’individuo.

Premesso ed appurato che la fotografia è occasione di emozioni estetiche, di indagini, di trasformazioni, ci interessa approfondire, le vie intraprese nella direzione delle arti visive e lo stato della ricerca. La fotografia è nel suo caso, un“mezzo compatibile” per l’accesso all’esplorazione di un apparato di segni interiori, che tramano con il visibile, l’ermeneutica dei sentimenti e delle emozioni.
La fotografia si presenta sia come “boite a faire” , con il suo linguaggio tecnico che è universale e quindi alla portata dell’umanità, sia come “boite à penser”, che è capacità, e talento individuale. Autori e movimenti di avanguardia hanno posto innegabilmente la” questione fotografia”.
Nella seconda parte del XX secolo si possono individuare le matrici di una fotografia, nomade e laica che opera una scelta a tutto campo e che, di conseguenza, raffinerà la ricerca del linguaggio e della raffigurazione che porterà, gradualmente, alla perdita di nitidezza.
Ripercorrendo velocemente le tappe più salienti della storia recente della cultura fotografica, ricordiamo, tra i tanti importanti Autori e “maitre a penser”, Alfred Stieglitz per l’impianto teorico sull’autonomia creativa della fotografia e la sua photo secession; Paul Strand, Edward Weston e Ansel Adams per la ricerca tonale; la nuova oggettività tedesca di August Sander o di Ranger Patzsch; gli storici momenti della Film und Foto di Stoccarda, così come la lirica di Laslo Moholy- Nagy o di Aleksander Rodcenko, di El Lissitzky, con il loro costruttivismo; Anton Giulio Bragaglia con la foto dinamica o Man Ray con le invenzioni ; l’indagine sociologica della F.S.A. con Walzer Evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Arthur Rothstein per arrivare alla weltanschauung, una vera e propria rivoluzione sul ruolo dei fotografi dell’agenzia Magnum, con Robert Capa, David Seymour; dai reportage-inchiesta di Eugene Smith o poi di Sebastiano Salgano; dall’universalità della “Family of man” di Edward Steichen alla centralità della “Subjektive fotografie” di Otto Steinert; dal momento decisivo di Henri Cartier Bresson; al manifesto della Bussola con Giuseppe Cavalli, all’espressionismo fotografico, middle-europeo di Paolo Monti, alle verifiche di Ugo Mulas o ai reportage sociali di Gianni Berengo Gardin e tanti altri, fino alla fotografia concettuale e oltre come le proposte visive di Tak Fushimoto.

La fotografia media tra le varie tendenze e prende in considerazione non solo l’uomo ma per esempio i segni che lascia, le tracce del suo passaggio o indaga sulle sociologia urbana o portare alla luce la parte oscura della città (Brassai) o cogliere scene di vita quotidiana,(da Robert Frank a Diane Arbus) ingannevole per la sua apparente casualità;un’istantanea che conferisce all’immagine un messaggio a volte ironico di autenticità e di appartenenza. William Klein ricerca con le immagini la nevrosi urbana; immagini che scavano nei meandri di una struttura sociale anonima e isolata, o immagini che ci restituiscono (Harry Callahan) figure impersonali di passanti sovrastati e immobilizzati nella giungla del paesaggio urbano. Eugene Smith propone immagini che riflettono atmosfere strane, inquietanti in un proscenio dove si stanno consumando drammi invisibili. Altre fotografie rivendicano l’estetica del cattivo gusto e del consumo di massa (C. Perez Siquier).Chi usa la fotografia per proporre una pungente critica alla società post-industriale con immagini deliberatamente rese a sovvertire schemi tradizionali di lettura o isolano i propri segni del contesto urbano ( da Lee Friedlander a Luigi Ghirri, da Ralph Gibson, a Leslie Krims a Paolo Gioli). Mentre poesia e spiritualità guidano Minor White, Edouard Boubat, Robert Doisneau,vincere la solitudine identificarsi con la massa anonima ma pulsante della folla o a perdersi a neutralizzarsi in un occhio dilatata, è uno dei pretesti dell’immagine di Andy Warhol.

Il metodo fornisce le motivazioni dell’impegno; chi deve misurarsi con un tempo indifferente, usare il reale per rivisitarlo nel ricordo e riproporlo”interiorizzato” nell’immagine immaginaria carica di nuovi e trasgressivi rapporti di conoscenza, come lo “sfocato”, il “bruciato”, il ”mosso” o il “rallentato” nella velocità di ripresa, come si trattasse di una nuova lingua, l’idea-invenzione comprensibile solo all’Autore.

Lo stesso utilizzo del bianco e nero può essere interpretato nell'ottica della scelta "minimale" e “originale" di un lessico espressivo che alla risoluzione sintetica. Il BIANCO è silenzio, ma non il silenzio definitivo di morte del NERO, bensì la pausa musicale, un istante di sospensione che precede un nuovo sviluppo della melodia.(V.Kandinskij)