Filmotecaespa ñ o L a

17.30 Claves para una historia del cine

19.50 Claire Denis

Para su primer largometraje, Claire Denis se adentra en su propia biografía para ofrecer un retrato de occidentales residentes en África muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados el cine clásico. Despojadas de exotismo y con autoconciencia postcolonial, las memorias de África de Denis se conjugan desde la mirada perpleja de una mujer europea que vuelve al continente donde vivió de pequeña. En los recuerdos de la protagonista, la convivencia imposible entre colonos y nativos se articula a través de la tensión sexual no resuelta entre su madre y Protée, el criado tan fiel como orgulloso que se convierte en el atractivo objeto del deseo femenino.

“Indagación lírica en las entrañas de un tiempo amordazado, atrapado entre la desolación y la derrota, y exploración a la vez de los paisajes interiores del mito.” (Carlos F. Heredero)

En un verano bochornoso, un asesino en serie siembra el terror entre las mujeres mayores de París. Inspirada en un caso real que sirve de inquietante telón de fondo, J'ai pas sommeil trenza las vidas de tres desarraigados: Daiga, una lituana que trabaja como mujer de la limpieza mientras sueña con ser actriz, Camille, un joven transformista habitual de los submundos gays de la ciudad, y su hermano Theo, que anhela volver a su Martinica natal. Ambientada en el distrito XVIII de la capital francesa, la película desvela un París clandestino, mestizo, bullicioso, hostil y a menudo demasiado destructor que malvive a la sombra del turístico y fotogénico Sacré Coeur.

Livia, rica heredera lunática, es el objetivo de un complot de su familia para recuperar el dinero. El Estado deja que Emile Poinpoirot se escape del manicomio para que haga el trabajo sucio. Pero estos dos seres un poco inestables y originales se entenderán entre ellos.

Abu y Aisumma son un matrimonio de edad avanzada cuya aspiración es ir a Hajj (peregrinación a La Meca) y hacen grandes sacrificios para conseguirlo. Muchas personas intentan ayudarles prestándoles dinero, pero Abu es un verdadero musulmán y sólo irá cumpliendo los preceptos del Islam.

Sala 1 Uccellacci e uccellini (Pajaritos y pajarracos, Pier Paolo Pasolini, 1965). Int.: Totò, Ninetto Davoli, Femi Benussi. Italia. VOSE. 87’

Dos inmigrantes sin papeles se ganan la vida organizando peleas de gallos en un local clandestino de un cruce de carreteras cualquiera de Francia. Mientras uno lo observa todo a cierta distancia, el otro se implica en el asunto con la misma obsesión con que se enamora de la mujer de su jefe, interpretada por la angelical Solveig Dommartin, a quien Denis conoció cuando trabajaba de ayudante en El cielo sobre Berlín de Wim Wenders. Una cita de Chester Himes preside el film más negro de la directora francesa, que rechaza la estilización vacía de cierto neonoir para actualizar la esencia fatalista del género en unos paisajes y rostros totalmente contemporáneos.

A Arati le cuesta acomodar sus emociones ante la noticia de la repentina muerte de su hijo y de su homosexualidad hasta entonces desconocida.  Al principio detesta a Ornub, el amante de su hijo,  pero luego empieza a valorar su compañía. Durante su breve estancia en casa de su hijo, Arati aprende ciertas verdades acerca de este mundo. Cuando finalmente se va, lo hace con el afecto de Ornub y Sahana y deja atrás con ellos un poco de sí misma y a su hijo muerto.

“Hay de nuevo en Calabuch una combinación neorrealismo-René Clair, aunque con predominio de este último.” (Diego Galán)

Sala 1 Zindagi na milegi dobara (Sólo se vive una vez, Zoya Akhtar, 2011). Int.: Hrithik Roshan, Farhan Akhtar, Abhay Deol. India. VOSI/E*. 154’

Tres jóvenes indios celebran la despedida de soltero de uno de ellos en España, recorriendo lugares turísticos y acudiendo a fiestas populares como los Sanfermines o la tomatina de Buñol.
20.00 Claire Denis

Sala 2 Jacques Rivette. Le Veilleur (C. Denis y Serge Daney, 1990). Documental. Francia. Vídeo. VOSE. 125’

“Jacques Rivette, Le Veilleur (1990) fue producido para la cadena televisiva La Sept como parte de la colección Cinéma de notre temps, una serie de documentales sobre influyentes directores. El propio Rivette propuso a Denis, con quien ya había trabajado, para que dirigiera la película. Rodado en dos partes, 1. Le Jour (Día), 2. La Nuit (Noche), este retrato adopta la forma de una libre conversación con el crítico de Cahiers du cinéma Serge Daney, intercalada con entrevistas a actores. Rivette evoca sus comienzos y a los otros directores de la Nouvelle Vague (Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, François Truffaut), habla sobre su concepción del cine y sobre la realización de sus películas.” (Martine Beugnet)

La última película del género dirigida por Browning recupera alguna de las constantes de sus últimas películas con Chaney, el travestismo o la venganza como motor del relato. Un banquero condenado injustamente venga su condena mediante el experimento de un científico loco que reduce a seres humanos al tamaño de muñecos.

“…adaptación de la novela homónima de Jan Potocki. Desde los estudios de Wroclaw y las montañas próximas a Cracovia [Has] diseñará unas atmósferas próximas a la plástica metafísica y surreal por donde transitan –interpretados por los más célebres actores polacos- los más sorprendentes personajes de esa fábula fronteriza entre la Ilustración y el incipiente delirio romántico. Es una compleja estructura autoconsciente, metaficticia de relatos enmarcados, que levanta acta de los estados alterados de conciencia contemporánea y que entronca con la narrativa más osada de El Decamerón, Los cuentos de Canterbury, Las mil y una noches, o, en el ámbito cinematográfico, con Al morir la noche (Dead of Night, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden y Robert Hamer, 1945).” (Javier Hernández)

Viaje onírico por un país imaginario: Cofralandes. Un país en los confines del mundo o, incluso, fuera de él. Se muestra el lejano Chile a través de la mirada de tres viajeros: un francés, un alemán y un inglés. Una cámara-testigo les acompaña. Tras ella se oculta un narrador, un chileno que redescubre su extraño país.

“Con Vampyr quise crear en la pantalla un sueño diurno y demostrar que el terror no se encuentra en las cosas que nos rodean, sino en nuestro subconsciente.” (C. T. Dreyer)

La sensualidad mediterránea de Marsella impregna esta inesperada historia de amor fraternal entre un joven pizzero y su hermana adolescente. Apenas se conocen pero, al quedarse embarazada, ella le pedirá su ayuda. Uno de los films más tiernos de Claire Denis, Nénette et Boni también supone el inicio de la fructífera colaboración de la directora con la banda británica Tindersticks, que hasta ahora ha musicado seis de sus películas. La secuencia en la que Vincent Gallo y Valeria Bruni-Tedeschi, la pareja para quien trabaja el protagonista, danzan su pasión al ritmo de Tiny Tears es de las que quedan clavadas para siempre jamás en la memoria.

Urumi comienza en un momento del siglo XV cuando el célebre comerciante Vasco de Gama da con una ruta marítima a la India. Llega a Kerala y es tratado como un dignatario. Pero el rey local rechaza los sobornos del portugués, que quiere asegurarse las especias de Kerala. Gama regresa a Portugal y trae un ejército para obtener las especias y hacer negocios. Toma el control de los puertos de Kerala. Las atrocidades de Gama y su gente son observadas por Kelu, hijo de Kulottan. Él tiene que vengar el asesinato de su padre y también liberar a su patria.

“Intencionadamente o no, Caligari expone el alma oscilando entre la tiranía y el caos, y enfrentándose a una situación desesperada: cualquier evasión de la tiranía parece llevar a un estado de total confusión. Muy lógicamente, la película despliega una atmósfera saturada de horror.” (Siegfried Kracauer)

La historia transcurre en los años 20. William, un joven aristócrata, gana una propiedad en Chile, cercana a Santiago, jugando al póquer. Lleva allí a su mujer Anne-Marie para que esta pueda descansar. A su llegada, les reciben personajes extraños e invasivos reunidos en torno a una figura opresora y poética, la del fantasma de Leonor, desaparecida accidentalmente. La casa de contornos asfixiantes se convierte en el teatro de una increíble sustitución vinculada a las angustias y deseos de un hombre insatisfecho.

Kenji Mizoguchi ocupa un puesto de honor en la historia del cine japonés junto a otros dos maestros cuyos nombres son ya universales, Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu. Aunque quizá su filmografía sea la menos conocida de las tres su particular estilo, con señas tan reconocibles como los largos planos secuencia y su portentosa puesta en escena, son absolutamente reconocibles para los amantes del cine japonés. Estos estilemas, unidos a su interés por retratar el sufrimiento de unos personajes femeninos enfrentados a la dureza de una sociedad que tiene al hombre como centro, son la base de su filmografía. Zangiku monogatari fue una de sus primeras películas de madurez. La historia de Onoue y Otoku gira en torno a los esfuerzos de ambos para que el primero alcance la maestría como actor de kabuki sin renunciar a su historia de amor imposible. El conflicto entre las pasiones humanas y las obligaciones sociales marcan el camino de Onoue como artista.

“…Oka Oorie Katha [Una historia de la aldea] (1977), rodada en lengua telugu en el sur de la India, denunciaba furiosamente la pervivencia de la opresión feudal y la profunda miseria inherente a la vida cotidiana de una pequeña aldea…” (Alberto Elena)

Para Laure, este no es un viernes por la noche cualquiera. Sin demasiado entusiasmo acaba de hacer las maletas porque al día siguiente se va a vivir con su pareja. Sale de casa para ir a cenar con unos amigos, pero se queda atrapada en un atasco que afecta a casi toda la ciudad. Cuando un extraño (el siempre atractivo Vincent Lindon) aparece de la nada, Laure le abre la puerta del coche como si lo conociera de toda la vida. Los ruidos, luces y sombras del París nocturno enmarcan esta película sobre una relación de una sola noche que Claire Denis sitúa en ese territorio incierto y fascinante donde se mueven el deseo, el sueño y la fantasía.

Joseph, peregrino del recuerdo y de lo imaginario, a la búsqueda de su padre, entre la vida y la muerte, nos arrastra en su viaje a la vez espiritual y místico.

Dos ejemplos del genio cómico de Keaton. Fatty en la feria es una de sus primeras películas, en ella actúa junto al entonces muy popular ‘Fatty’. Siete ocasiones muestra las tribulaciones de Keaton para casarse antes de las siete de la tarde y así recibir una herencia.

Película sobre el amor eterno que fluye a través de tres personajes de la película –Meher, Shakina y Noor. A pesar de la intolerancia, la violencia incesante y el odio que envuelve a la sociedad, estas tres personas del pueblo y el amor entre ellas personifica el amor eterno. El filme se aleja del abismo de la desesperación y camina en silencio en un tranquilo pueblo.

June y Shane llegan a París para celebrar su luna de miel. Sin embargo, la perspectiva romántica no tarda en desvanecerse. Shane no se atreve a tocar a su esposa por miedo a hacerle daño. Afectado por una extraña enfermedad, la pulsión sexual del hombre se manifiesta en una irrefrenable propensión hacia el canibalismo. Y no es el único que sufre este síndrome en la capital francesa... Claire Denis es capaz de destilar melancolía de un film gore donde la imposibilidad de poseer a la persona amada supone una maldición para quien sólo es capaz de satisfacer su deseo devorando, literalmente, al otro. Amor y cine extremos en una película no apta para todos los estómagos.