Apocalypse now redux

Fred Roos (Coproductor)

A lo largo de las últimas tres décadas Fred Roos ha trabajado con muchos de los cineastas y actores más destacados de Hollywood. Su larga colaboración con Francis Ford Coppola incluye la producción de “El padrino II” - ganadora del Oscar a la Mejor Película - y “Apocalypse Now” y “La Conversación”, ambas nominadas a los premios de la Academia. Fue coproductor de “El padrino III” que también fue seleccionada para competir por el Oscar a la Mejor Película.

Las otras películas que Roos ha producido con Coppola son “Corazonada”, “Rebeldes”, “La ley de la calle”, “Cotton Club”, “Jardines de piedra” y “Tucker, el hombre y su sueño”.

Antes de ser productor Roos fue un legendario director de casting y desempeñó este cargo en “El padrino”, “American Graffiti”, “Mi vida es mi vida”, “The King of Marvin Gardens”, “Fat City” y “Petulia”. Fue consultor de casting en “La guerra de las galaxias”.

Entre sus otros créditos como productor podemos citar las siguientes películas: “El corcel negro”, “Hammet, el hombre de Chinatown” (Wim Wenders), “El borracho” (Barbet Schroeder) y “Las vírgenes suicidas” (Sofia Coppola). Recibió el Premio CableACE al Mejor Documental por “Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse”.
Gray Frederickson (Coproductor)
Gray Frederickson ganó el Oscar como coproductor de “El padrino II” y fue nominado al mismo premio por “Apocalypse Now”. Sus producciones más recientes son “My Five Wives”, protagonizada por Rodney Dangerfield y Andrew Dice Clay, y “South of Heaven, West of Hell”, con Dwight Yoakum, Billy Bob Thornton y Bridget Fonda. Asimismo, fue productor ejecutivo de “Prisioneros del cielo”, protagonizada por Alec Baldwin.

Graduado por la Universidad de Oklahoma, asistió a la Universidad de Lausana antes de trasladarse a Roma, donde entró a trabajar en Sancro Films. Aquí fue jefe de producción y productor de películas como “El bueno, el feo y el malo”, protagonizada por Clint Eastwood, y “Candy” con Marlon Brando. A continuación se mudó a Hollywood donde ejerció de productor asociado en “El precio del fracaso” y productor ejecutivo de “El supergolpe”, dirigida por Sidney Furie.

Empezó su colaboración con Francis Ford Coppola - hace unos veinte años - con “El padrino” donde trabajó como productor asociado. Después produjo “Corazonada” y “Rebeldes” y fue coproductor de “El padrino III”. Asimismo, fue productor ejecutivo de “UHF”, protagonizada por Weird Al Yankovich, y “Todo por mi chica”, con Rodney Dangerfield.

Ocupó el puesto de vicepresidente de la producción de largometrajes de Lorimar y escribió la historia original del filme “Cuatro mujeres y un destino”, protagonizada por Andie McDowell, Drew Barrymore y Madeleine Stowe. En televisión Frederickson ha producido el episodio piloto de “Thunder Guys” (ABC), “The Return of Mike Hammer”, la serie “Houston Knights” (Columbia) y desarrolló y fue productor ejecutivo de “Staying Afloat” (Tri-Star/NBC), protagonizada por Larry Hagman.

Sus otros créditos como productor incluyen “Dim Sum” y “Cómete una taza de té” (Wayne Wang), “Carretera perdida” (David Lynch) y, más recientemente,“El talento de Mr. Ripley”, de Anthony Minghella.

Siempre le ha interesado el cine extranjero y, como representante americano de algunos de los productores más destacados de películas extranjeros, ha vendido los derechos de muchos filmes importantes, tales como “El cartero y Pablo Neruda”, “Cinema Paradiso”, “Mediterráneo”, “Europa Europa”, “Indochina”, “El manantial de las colinas”, “La venganza de Manon”, “Vivir” “Qiu Ju, una mujer china”, y muchas de las películas de François Truffaut y Eric Rohmer.

Nativo de Nueva York, se graduó por la Universidad de Princeton. Su primer trabajo fue con el empresario Sol Hurok y después trabajó en NBC News y Children’s Televisión Workshop. Reside en Los Angeles con su mujer y su hija.

Tavoularis ha colaborado con Francis Ford Coppola en numerosas ocasiones y ha realizado los diseños de gran parte de sus películas, incluyendo la trilogía de “El padrino”, “La conversación”, “Rebeldes”, “Jardines de piedra” y “Tucker, el hombre y su sueño”. Sus trabajos le han valido un Oscar a la Mejor Dirección Artística – por “El padrino II” – y otras cuatro nominaciones.

Comenzó su carrera como director de arte en “Bonnie y Clyde” y ha trabajado con Arthur Penn en “Pequeño gran hombre”, con Roman Polanski en “La novena puerta”, con Philip Kaufman en “Sol naciente”, con Warren Beatty en “Bulworth” y con Roman Coppola en “CQ”.
Walter Murch (Montaje)
Tras su innovadora mezcla de sonido e imágenes en la original “Apocalypse Now”, Walter Murch ha tenido la excepcional oportunidad de revisitar su obra – beneficiándose de la tecnología digital – en “Apocalypse Now Redux”. En 1979 ganó el Oscar al Mejor Sonido y fue nominado al Oscar y al BAFTA al Mejor Montaje.

Sus trabajos de montaje y mezclas de sonido han sido premiados por las Academias americana y británica y en 1997 ganó dos Oscars (al Mejor Montaje y al Mejor Sonido) – algo sin precedentes – por “El paciente inglés”, además del BAFTA al Mejor Montaje. Anteriormente, ganó dos BAFTAs por “La conversación” y fue candidato a los premios de las dos Academias por “Julia”. En 1991 compitió por dos Oscars por su trabajo en “Ghost” y en “El padrino III”.

Entre otras películas, ha sido responsable del montaje de “La insoportable levedad del ser”, “House of cards”, “Romeo is Bleeding” “Primer caballero” y en 1998 reeditó y restauró “Sed de mal” de Orson Welles. Su trabajo más reciente ha sido “El talento de Mr Ripley”, de Anthony Minghella. Ejerció de regrabador de mezclas en “Llueve sobre mi corazón”, “El padrino”, “El padrino II” – todas de Coppola – y en “THX-1138 y “American Graffiti” de George Lucas, además de “Crumb” (Terry Zwigoff) y todas las películas en las que ha trabajado como montador. Actualmente trabaja en el montaje de “K-19”, dirigida por Kathryn Bigelow.

Ha colaborado en varios guiones, entre ellos “THX-1138” y “El corcel negro”. En 1985 coescribió y dirigió el largometraje “Oz, un mundo fantástico”.

Ha ganado otros dos Oscars: por “Rojos” de Warren Beatty y “El ultimo emperador” de Bernardo Bertolucci. Hijo de un operador de cine, fue uno de los alumnos más jóvenes admitidos en la Escuela Nacional de Cine Italiano y a los 21 años ya era ayudante de cámara. Estableció una relación estrecha con Bernardo Bertolucci y colaboraron en “La estrategia de la araña”, “El conformista”, “Ultimo tango en París”, “1900”, “Luna”, “El cielo protector” y “El pequeño buda”.

Entre sus otras películas podemos citar “Corazonada”, “Tucker, el hombre y su sueño”, “Dick Tracy”, “Lady Halcón”, “Ishtar” y “Bulworth”. Su proyecto más reciente fue la miniserie “Dune”, basada en el bestseller de Frank Herbert.

Storaro siempre se ha interesado por lo que llama “escribir con luz” y el uso del valor expresivo de los colores. Actualmente imparte un curso titulado “Escribir con Luz” en la Academia de Ciencias de la Imagen de L’Aquila (Italia.) de la cual fue cofundador. De 1988 a 1990 fue presidente de la Asociación Italiana de Cinematógrafos y actualmente trabaja en un libro de varios volúmenes sobre sus teorías de la cinematografía.