Algunas claves pastorales para ver la pasión según mel gibson
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ALGUNAS CLAVES PASTORALES PARA VER LA PASIÓN SEGÚN MEL GIBSONPeio Sánchez Comunidades Adsis Centro Teológico Martí-Codolar Contamos con una extensa producción de películas en torno a la persona de Jesucristo. La que nos ocupa está próxima a estrenarse en nuestro país. Va precedida de una polémica sin precedentes y una fuerte expectativa, ciertamente más moderada en Europa que en EEUU o en América Latina. El acompañamiento de la reflexión teológica del cine tanto en cine forums como en clases me anima a proponer de forma previa algunas claves de interpretación. Esperemos que sean pistas que ayuden a una visión positiva a la vez que crítica de la película.
Los creyentes a lo largo de la historia han valorado positivamente la presencia de representaciones de Jesús en el arte, sea en la pintura o la escultura, el drama, la novela e incluso la música. La película de Mel Gibson es una nueva propuesta. Trata sobre las últimas doce horas de Jesús, desde la oración en el huerto hasta la crucifixión, con un epílogo sobre la resurrección. La película incorpora las nuevas tecnologías y procura seguir fielmente los relatos evangélicos. Pero estas posibilidades no deben hacernos olvidar los límites inherentes a toda representación artística de Jesús. Ninguna imagen cinematográfica puede de forma única y absoluta representar a Jesús. El rostro de Jesús supera cualquier intento de descripción. La representación de Cristo resucitado es ante todo una representación sacramental que se realiza en la Iglesia desde la Palabra de Dios y los sacramentos, especialmente la Eucaristía. Esa presencia misteriosa de Cristo se extiende al rostro de los pobres, a la búsqueda de los hombres de buena voluntad y a toda la creación. No dudamos que La pasión según Mel Gibson dará a conocer a muchos la vida y la entrega de Jesús. Y como toda obra de arte será un indicador, entre aspectos sugerentes y límites, de un misterio que esta más allá de lo que el cine puede imaginar (en el sentido de hacer imagen).
La tradición de la piedad nos ha dejado el via crucis como acompañamiento de Jesús durante el viernes santo. Esta película quiere ser una invitación a seguir Jesús junto con María, la Magdalena, Juan o el Cireneo en su entrega por nosotros. Las declaraciones del director y del actor protagonista nos han advertido del marcado carácter militante se la obra. Se trata de transmitir una experiencia de fe. Por eso antes que una película sobre la historia es una película sobre Jesucristo el Hijo de Dios que es nuestro Salvador. El que los actores hablen en arameo y latín así como el que se haya intentado reconstruir con fidelidad el ambiente de Palestina del siglo I no marca la óptica general del film. Se trata ante todo de una confesión de fe realizada desde la confesión de fe de los evangelios pero también interpretándola. Quien pretenda ver en la cinta una rigurosa reconstrucción histórica de los que ocurrió no quedará satisfecho. La cinta realiza acercamientos a la piedad popular (como la presencia de Verónica- vero/icon) o adapta las visiones de la agustina alemana Ana Catalina Emmerich (1774-1824) en su escrito místico La dolorosa pasión de nuestro Señor Jesucristo. El director acude a símbolos de la expresión cinematográfica que están cargados de intención creyente pero que no pueden ser presentados sin más como históricos. Y tampoco es necesario. Toda representación tiene un componente legítimo de interpretación con posibilidades y límites. La intención del film es que cada espectador haga al lado de Jesús el camino espiritual de comprender el sentido de su muerte.
El director se sirve de una serie de flash back en forma de recuerdos de Jesús o de los personajes cercanos para indicar como el sentido de su muerte se descubre desde la verdad de su vida. En esta dirección las miradas atrás nos permiten explicar el sentido de su entrega. Esta opción es adecuada para no aislar la pasión de la vida. El breve epílogo sobre la resurrección enmarca que el sufrimiento y la muerte tienen sentido en la respuesta del Dios de la vida que resucita a Jesús. Aunque sin duda ha sido un atrevimiento extrabíblico pasar la línea del misterio y intentar mostrar en pantalla el momento mismo de la resurrección. Los relatos evangélicos nos han dejado un indicador, el sepulcro vacío y la experiencia del encuentro con el resucitado de los discípulos. Probablemente aquí hubiera sido mejor una opción más cercana a los evangelios. La pretensión de la película es resaltar la objetividad de la resurrección pero el lenguaje de las imágenes debería haber sugerido más que filmado directamente.
La película insiste en el mal que inflinge sufrimientos desmedidos sobre Jesús inocente. El que padece es una víctima del poder del mal que nace de las decisiones de los hombres. Los símbolos de un andrógino diablo, de la serpiente, del cuervo o de los niños enloquecidos tratan de mostrar la presencia en la historia del misterio de la iniquidad. Conviene que veamos asociados a los padecimientos de Jesús la pasión de tantas víctimas inocentes de la injusticia o la violencia. El dolor y el sufrimiento de tantos que experimentan el dolor físico en su propia carne o la hondura del sufrimiento psicológico. La insistencia en la violencia quiere ser un indicador para que no perdamos de vista el poder generador de destrucción de las decisiones de los hombres. Otras han presentado el sufrimiento en la belleza serena (ver por ejemplo tanto crucificados del románico) pero sin duda ambas representaciones se necesitan mutuamente. No debemos poner rosas demasiado rápidamente a la cruz. Aunque quizás se deberían haber limitado la secuencia de la flagelación. Desde lo dicho es un desenfoque considerar que la película tiene intenciones antisemitas. Cierto es que el director ha primado la acusación de blasfemia de los judíos así como su iniciativa en el proceso. Cierto que esto desde el punto de vista histórico es cuestionable. Cierto que otras películas han estado más atentas para no provocar sentimientos antijudíos. Pero también es verdad que la culpabilidad que presentan los relatos evangélicos de la pasión es universal. No es cierto decir que los judíos lo entregaron. Lo que nos indican los evangelios es que todos le entregamos. En este sentido es significativa la traición de Pedro. Considerar que la culpa de la muerte de Jesús fue de los judíos es teológicamente insostenible y éticamente perverso. Pero recordar que todos somos culpables del mal de la historia concentrado en la pasión de Jesús es esencial.
Una novedad respecto de los evangelios es el acompañamiento de María en todo el camino de sufrimiento del Hijo. Este tema procede de la mística Emmerich. Esta aportación interpretativa resulta muy interesante desde el punto de vista de la identificación de la humanidad con el camino del Hijo. Veamos algunas de estas influencias. Así “María y Magdalena se acercaron al sitio donde Jesús había sido azotado; escondidas por las otras santas mujeres, se bajaron al suelo cerca de la columna, y limpiaron por todas partes la sangre sagrada de Jesús en el lienzo que Claudia Procla –la mujer de Pilato- había mandado” (visión XV nº 30). Durante la última caída María se acercó a Jesús “cayó de rodillas a su lado y se abrazó a él. Yo oí estas palabras: ¡Hijo mío! - ¡Madre mía!” (visión XXI nº 36). También en el descendimiento la sangre del Hijo manchará el rostro de María que se convertirá en una piedad ensangrentada. María es la representación de lo mejor de la humanidad que nos ha sido mostrada en su Hijo. Desde ella y con ella estamos llamados a contemplar y sentir el misterio de la pasión. Durante la via dolorosa han aparecido en contraposición María y el símbolo de Satanás. La fidelidad de María es ya un anticipo de la resurrección del Hijo y de que nuestra fidelidad es posible desde la gracia. El sufrimiento por sí mismo no tiene ningún sentido. Jesús no busca sufrir, el sufrimiento es una consecuencia del amor. La película no pretende hacer una exaltación del sufrimiento en sí mismo. El que durante la crucifixión se realice un flash back sobre la última cena con la institución de la eucaristía y el mandato del amor a los enemigos quiere mostrar el sentido del sufrimiento. El sufrimiento es redimido por un amor mayor, y ese amor sólo lo podía poner para nosotros el Hijo de Dios. La pasión es la historia de un sufrimiento que muestra que ningún sufrimiento tiene la última palabra. El epílogo de la resurrección debe iluminar toda la película. Por mucho metraje que se haya dedicado al sufrimiento, la respuesta está en los últimos minutos. Desde Dios la vida es más fuerte que la muerte. Toda la película, siguiendo los rastros del Evangelio trasluce el misterio pascual. Y en él se desvela desde Jesucristo, el misterio de Dios y su ser trinitario. Mel Gibson ha presentado a un Jesús en el proceso que se parece el Jesús ya glorificado del evangelio de Juan. Un Jesús que conoce su condición de Hijo de Dios y que asume toda la humanidad de una carnalidad desgarrada y sufriente. Un Jesús en que se equilibra la fuerte visión de su humanidad con la conciencia de su divinidad. También hay en la película destellos donde se nos muestra la presencia del Espíritu y hemos de estar atentos a los picados que nos coloca en la perspectiva de la mirada de Dios. Es muy significativa contemplar la primera lágrima de Dios en la historia del cine. El Padre llora al Hijo en su amor cuando contempla desde el cielo la cruz de Jesús. Esta escena vale por sí misma para animar a ver la película. Una película que se estrena en un momento propicio para interiorizar el sufrimiento y dejarnos encontrar por Aquel que lo redimió desde la solidaridad plena con los hombres. |